Pour les visiteurs qui souhaitent sortir des circuits touristiques habituels, participer à un atelier d’artisanat à Lyon offre une autre manière de découvrir la ville : à travers les matières, les gestes et les femmes et les hommes qui perpétuent chaque jour ces savoir-faire.

Découvrir Lyon à travers ses ateliers d’artisans

Lyon possède un patrimoine textile particulièrement riche. Pendant des siècles, l’industrie de la soie a joué un rôle majeur dans l’histoire de la ville, portée par des générations de tisseurs, dessinateurs, imprimeurs et fabricants qui ont développé des techniques et des savoir-faire d’exception.

Aujourd’hui, cette tradition se perpétue aux côtés d’une scène artisanale contemporaine particulièrement vivante. Participer à un atelier permet de s’initier à cet univers de création, tandis que la visite d’ateliers d’artisans révèle comment tradition et modernité continuent de s’inspirer mutuellement.

Pour les amateurs de gastronomie, Lyon Food Tour propose une autre approche des savoir-faire lyonnais, en associant découverte de la ville, rencontres et dégustations. Artisanat, textile et gastronomie offrent ainsi différentes manières de découvrir Lyon à travers celles et ceux qui y fabriquent et y créent chaque jour.

Un atelier de peinture sur soie chez Brochier Soieries

Chez Brochier Soieries, la soie n’appartient pas seulement au patrimoine lyonnais : elle est un savoir-faire vivant.

Fondée à Lyon en 1890, Brochier Soieries continue aujourd’hui de concevoir, tisser et imprimer des étoffes d’exception. Son atelier d’impression permet aux visiteurs de pousser les portes d’une maison de soierie toujours en activité et de découvrir de l’intérieur des procédés traditionnels.

Au cours d’un atelier de peint-main sur soie de 2 heures, chaque participant crée et personnalise son propre carré de soie, accompagné par les membres de l’équipe Brochier Soieries. Une initiation concrète à la couleur, au textile et à la peinture sur soie, qui associe créativité et savoir-faire acquis au fil de nombreuses années d’expérience.

L’atelier permet également d’observer différentes techniques toujours pratiquées par la Maison, notamment l’impression au cadre à la lyonnaise, l’impression à la planche de bois et la peinture à la main sur panne de velours de soie.

Une fois la création terminée, le carré reste dans nos ateliers afin d’y recevoir les dernières étapes de fabrication avant d’être envoyé au domicile du participant. Bien plus qu’un simple souvenir DIY, il crée un lien personnel avec le patrimoine vivant de la soie à Lyon — et constitue une pièce véritablement fabriquée à Lyon.

Visites guidées : du tissage à l’impression sur soie

Pour mieux comprendre l’histoire qui se cache derrière l’étoffe, les visiteurs peuvent également découvrir le Musée Soieries Brochier, où plus de 130 ans de création textile sont racontés à travers l’histoire de la Maison.

Au cours des visites guidées, les visiteurs peuvent voir fonctionner un métier Jacquard restauré et découvrir comment le tissage transforme les fils en étoffe. Cette démonstration permet de mieux comprendre le lien étroit entre le métier à tisser, la création du tissu et les couturiers, artistes et maisons de mode avec lesquels Brochier Soieries a collaboré.

L’expérience se poursuit dans les ateliers d’impression de la Maison, offrant un autre regard sur les techniques qui font de la soierie lyonnaise une soierie vivante — une tradition qui continue aujourd’hui encore à se réinventer.

D’autres savoir-faire artisanaux à découvrir à Lyon

Après un atelier de peinture sur soie, poursuivez votre découverte du quartier à la rencontre d’autres artisans installés à quelques minutes à pied.

Découvrez la bijouterie et la création contemporaine chez Madame des Feuillants, l’art de la dorure chez Arbore Dorure, dont le travail s’étend de la restauration du patrimoine à la création contemporaine, ou encore l’univers de l’impression artisanale chez Diable Petite Manufacture, un atelier lyonnais dédié à la création graphique et à l’édition en petite série.

Vous pouvez également poursuivre votre promenade jusqu’à la Croix-Rousse, quartier historiquement associé aux tisseurs de soie lyonnais, et découvrir au passage ses rues et ses célèbres murs peints.

Informations pratiques et réservation

Brochier Soieries accueille les visiteurs au cœur de Lyon pour des ateliers de peinture sur soie, des visites guidées et des initiations aux savoir-faire textiles lyonnais.

L’atelier de peint-main sur soie dure environ 2 heures. La réservation à l’avance est recommandée.

Que vous soyez passionné d’artisanat, visiteur curieux ou simplement à la recherche d’un atelier original à Lyon, c’est l’occasion de découvrir l’un des secrets les mieux gardés de la ville : son patrimoine soyeux ne se contemple pas seulement dans un musée — il continue de se créer aujourd’hui.

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Du 9 au 11 octobre, Brochier Soieries participe au Lyon Braderie Festival, organisé par My Presqu’île. Sur notre stand, place des Jacobins, nous proposerons cette année une sélection de carrés et écharpes de soie, tissus au mètre et petits accessoires issus de fins de séries et d’anciennes collections, à prix doux.

Participer à cet événement, c’est avant tout soutenir les initiatives qui font vivre le centre-ville de Lyon. Labellisée Fabriqué à Lyon, Brochier Soieries produit ses créations en plein cœur de la ville, dans ses ateliers situés à quelques pas de la place des Terreaux. Une implantation à laquelle nous sommes attachés, parce qu’elle permet de faire vivre et partager nos savoir-faire au cœur de Lyon.

→ Rendez-vous place des Jacobins les 9, 10 et 11 octobre

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Chez Renoir, la nature est omniprésente. Jardins, bouquets, feuillages et fleurs accompagnent les figures et participent, par leurs couleurs et leur lumière, à cette vision vibrante et joyeuse du monde qui caractérise son œuvre.

À la suite de l’exposition Renoir et l’amour. La modernité heureuse (1865-1885), présentée cette année au musée d’Orsay, Brochier Soieries a choisi de porter son regard sur un détail qui traverse l’œuvre du peintre : les fleurs.

Plutôt que de reproduire les tableaux dans leur ensemble, nous nous sommes attachés à certains de leurs détails, isolant fleurs, feuillages et touches de couleur pour les transposer sur la soie. Cinq écharpes sont ainsi nées de cinq œuvres : Les Chrysanthèmes, Jardin de la rue Cortot, La Jeune Fille à l’éventail, Bouquet de fleurs et Une loge au théâtre (Au concert).

Les cinq écharpes de cette nouvelle collection Renoir seront disponibles pour les fêtes de Noël dans les boutiques Brochier Soieries ainsi que sur notre e-boutique.

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À travers un langage visuel singulier fait de réseaux, de ramifications et de systèmes complexes, Perrine Ferrat explore les liens qui unissent l’homme, la machine et le vivant. Ses œuvres donnent à voir des circulations, des connexions et des territoires où formes organiques et constructions humaines semblent répondre aux mêmes logiques. Une recherche qu’elle poursuit aujourd’hui avec Un même territoire, plusieurs intelligences.

À l’occasion de cette exposition, Brochier Soieries transpose pour la première fois l’une des œuvres de Perrine Ferrat sur soie, Carte Mère, à travers une édition limitée au format 90 × 90 cm. Cette édition inédite a été spécialement créée à l’occasion de l’exposition présentée à la galerie BS1 du 16 octobre au 28 novembre 2026.

Un même territoire, plusieurs intelligences

Fascinée par la diversité de la nature et sa mécanique. J’observe comment la complexité et la précision se connectent à leur environnement. Quant à l’homme, qui bâtit ses réseaux à l’image d’une machine, ses routes et ses tuyauteries font écho aux racines et aux artères du vivant. Toutes ces ramifications cherchent un passage, formant un réseau entremêlé et prolifique sur un même territoire.

Je dessine ce plan unique, partagé par une multitude d’intelligences différentes. Émerveillée par cette interaction arborescente, j’étudie leur mode d’emploi et décortique leurs méthodes : tester plusieurs itinéraires, abandonner les uns et renforcer ceux qui fonctionnent. Le vivant optimise ses déplacements et s’adapte aux contraintes. Il ne cherche pas forcément le chemin le plus court, mais celui qui offre le meilleur équilibre. Observons et prenons exemple sur la technique de la nature.

Perrine Ferrat

Carte Mère, une œuvre transposée sur soie

Pour cette exposition, le dessin de Perrine Ferrat rencontre le savoir-faire textile de Brochier Soieries. Transposée sur un carré de soie 90 × 90 cm, Carte Mère donne naissance à une édition limitée créée spécialement pour l’occasion.

Cette édition exclusive sera disponible uniquement à la galerie BS1 pendant toute la durée de l’exposition.

Informations pratiques

Perrine Ferrat — Un même territoire, plusieurs intelligences
Du 16 octobre au 28 novembre 2026
Galerie BS1
1 rue Jangot, Lyon 7
Inauguration : vendredi 16 octobre 2026 – 18h
Visite sur rendez-vous uniquement – 06 83 59 49 47

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La soie en fait partie.

L’or aussi.

Depuis cent trente ans, Brochier Soieries tisse des fils d’or et d’argent. On pourrait croire ce savoir-faire réservé au patrimoine, aux robes de haute couture ou aux créations des grands couturiers du XXe siècle. Pourtant, il continue aujourd’hui d’inspirer des artistes et des créateurs contemporains.

Parfois, presque naturellement.

Thomas Henriot : donner au fil d’or une expression contemporaine

Lorsque Thomas Henriot entreprend de transposer en textile ses dessins de palais indiens, l’idée du fil d’or s’impose comme une évidence. Plus qu’une couleur, il évoque la lumière, l’architecture, la mémoire des lieux et les histoires qu’ils portent.

Les œuvres monumentales qui naissent de cette collaboration ne regardent pas vers le passé ; elles donnent au fil d’or une expression résolument contemporaine.

Rick Owens : une matière qui évolue avec le temps

Quelques mois plus tard, une autre rencontre vient confirmer cette intuition.

Invité à découvrir différentes étoffes de la maison, Rick Owens s’arrête spontanément sur les lamés. Plus encore que leur éclat, c’est sans doute la vie même de cette matière qui l’intéresse. Les fils métalliques reflètent la lumière, mais ils évoluent également avec le temps. Ils se patinent, s’oxydent, changent subtilement d’aspect. Comme le bois, le cuir ou le bronze, ils gardent la trace du temps.

Cette temporalité fascine de nombreux artistes.

Une œuvre n’est pas toujours pensée pour rester immuable. Certains matériaux continuent de vivre après leur création. Ils vieillissent, se transforment, dialoguent avec la lumière et avec les années. Les fils d’or et d’argent appartiennent à cette famille de matières vivantes.

Un patrimoine qui continue de nourrir la création

C’est sans doute pour cette raison qu’ils continuent d’inspirer les créateurs d’aujourd’hui.

Les techniques évoluent. Les usages se transforment. Les silhouettes changent. Pourtant, certaines matières conservent une force d’évocation intacte. Elles offrent aux artistes un langage que chaque époque réinvente à sa manière.

L’exposition Brochier Soieries, 130 ans de soie, d’or et d’argent raconte cette continuité. Elle montre que le patrimoine n’est pas seulement une mémoire à préserver. Il est aussi une source d’inspiration pour les créations d’aujourd’hui et de demain.

Julie Dodet, commissaire d’exposition

BROCHIER SOIERIES, 130 ANS DE SOIE, D’OR ET D’ARGENT
Exposition à partir du 1er octobre 2026
Musée Soieries Brochier
18 quai Jules Courmont, 69002 Lyon

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Le couturier et le soyeux, eux, regardent d’abord le tissu.

Car une étoffe n’est jamais un simple support. Elle conditionne la création. Son poids, sa fluidité, son tombé ou sa souplesse ouvrent des possibilités… ou imposent des limites.

Le Lamé du Poète, une innovation textile

Robe fourreau-bustier Christian Dior – circa 1983

Le Lamé du Poète, créé par Brochier Soieries, illustre parfaitement cette idée.

Un tissu lamé tire son éclat de fines bandes métalloplastiques qui réfléchissent la lumière. Mais ces bandes, à elles seules, n’ont ni la souplesse ni la fluidité d’un fil naturel de soie. Elles peuvent également rendre le contact avec la peau inconfortable.

Tout le savoir-faire de la maison Brochier a consisté à dépasser cette contradiction.

En associant les fils métalliques à une double chaîne de soie, la maison est parvenue à créer une étoffe unique. À l’extérieur, le tissu conserve tout l’éclat de l’or. À l’intérieur, seule la soie est en contact avec la peau. Le vêtement peut ainsi être porté sans doublure, directement sur le corps, tout en offrant une douceur exceptionnelle.

Quand l’étoffe transforme la silhouette

Cette innovation change profondément le travail du couturier.

Sans doublure, la silhouette gagne en légèreté. Rien ne vient interrompre la continuité du tissu ni alourdir les lignes. Le vêtement accompagne naturellement le mouvement du corps, avec ce tombé si particulier qui fait toute l’élégance du Lamé du Poète : un équilibre subtil entre le poids nécessaire à la beauté du drapé et la fluidité indispensable à la grâce du mouvement.

Pour Yves Saint Laurent, cette qualité était essentielle. Lui qui cherchait à faire disparaître les coutures et à donner l’impression que ses robes étaient simplement drapées autour du corps trouvait dans ces étoffes une liberté de création exceptionnelle. Le tissu ne se contentait plus d’habiller la silhouette : il participait pleinement à son dessin.

Le rôle invisible du soyeux

C’est peut-être là que réside le rôle d’un grand soyeux.

Son travail reste souvent invisible. Pourtant, derrière une robe devenue iconique se cache parfois une innovation textile qui a permis au couturier d’aller plus loin dans son imagination.

Avant d’être une création de mode, une grande robe est d’abord une grande étoffe.

Julie Dodet, commissaire d’exposition

BROCHIER SOIERIES, 130 ANS DE SOIE, D’OR ET D’ARGENT
Exposition à partir du 1er octobre 2026
Musée Soieries Brochier
18 quai Jules Courmont, 69002 Lyon

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À première vue, rien ne distingue nécessairement une robe parmi des centaines d’autres. Mais certaines étoffes accrochent le regard.

À force de travailler avec les archives, les motifs finissent par devenir familiers. Une fleur, un dessin géométrique, une certaine manière de faire vibrer l’or ou de travailler le velours peuvent réveiller un souvenir. Il y a aussi les photographies anciennes, les échantillons conservés par la maison et les témoignages de ceux qui y ont travaillé. Peu à peu se constitue une mémoire faite d’images, de matières, de noms de couturiers et de détails techniques.

Et parfois, une intuition surgit : cette robe pourrait avoir été réalisée dans un tissu Brochier Soieries.

Une intuition : cette robe pourrait avoir été réalisée dans un tissu Brochier Soieries

Pour la vérifier, je me tourne alors vers Paul Bergeron.

Paul Bergeron a fait toute sa carrière au sein de la maison, comme chef d’atelier et de production de Brochier Soieries. Il achetait les matières premières, la soie, les fils d’or ou le Lurex. Il définissait les tissages, s’adressait aux fabricants et leur passait commande. Il connaît les étoffes de l’intérieur, depuis le choix du fil jusqu’à leur sortie du métier.

Aujourd’hui âgé de plus de 90 ans, il demeure la mémoire vivante de cette production.

Je lui envoie la photographie d’une robe dénichée au milieu de tant d’autres. Sa réponse est souvent sans appel : « Non, ce n’est pas nous. » Puis, parfois, la bonne nouvelle est au rendez-vous : « Ah oui, celle-ci, sans aucun doute, elle vient de chez nous. Je me rappelle, c’est moi qui l’ai faite. »

Parfois même le numéro attribué par la maison à ce tissu plusieurs décennies auparavant revient à sa mémoire : « le 93-254, le 19-444, le 3082… »

Ces moments donnent à la recherche une dimension très particulière. La robe n’est plus seulement un objet aperçu sur un écran. Elle retrouve une origine, un atelier, des gestes et parfois même la voix de celui qui a participé à sa fabrication.

Certaines découvertes tiennent presque du miracle

Robe de James Galanos en velour de soie jacquard et fil d’or

Lorsque je travaillais à la création du musée, j’avais gardé près de mon ordinateur un échantillon Bianchini-Férier que j’aimais tout particulièrement. Il associait des fils d’or et du velours. Je ne savais pas encore comment l’intégrer au récit, mais quelque chose dans ce motif me retenait, si bien que je l’avais laissé à portée de main.

Un jour, au cours d’une recherche sur Internet, une robe du grand couturier américain James Galanos est apparue à l’écran.

Elle portait exactement le même motif que l’échantillon posé à côté de mon ordinateur.

En retournant dans les archives, j’ai retrouvé une photo de défilé de Paco Rabanne sur laquelle un mannequin défile avec une cape monumentale réalisée dans ce même tissu, des échantillons et les différentes gammes de couleurs. Tout concordait. Le tissu qui m’accompagnait silencieusement depuis des mois venait soudain de retrouver sa robe.

Identifier une pièce n’est encore que le début de l’aventure

Il faut ensuite contacter son propriétaire ou son vendeur, parfois négocier son acquisition, puis organiser son transport. Beaucoup des robes aujourd’hui conservées par le musée sont venues de très loin, notamment des États-Unis ou d’Australie. Tout peut arriver pendant le transport, croyez-en mon expérience. L’une d’entre elles a même été sauvée de la bouche d’un chien…

Une fois la robe arrivée à Lyon, l’enquête se poursuit. Il faut retrouver la date de sa création, identifier avec précision le couturier, comparer les sources et documenter son histoire. Enfin, la pièce doit être inventoriée, photographiée, conditionnée et conservée dans des conditions adaptées, en attendant de pouvoir être présentée au public.

Chaque robe retrouvée ajoute ainsi une page à l’histoire de la maison.

Elle témoigne d’une rencontre entre un couturier et un soyeux, entre une silhouette et une matière. Elle rappelle aussi que derrière les grands noms de la mode se trouvent des ateliers, des techniciens, des dessinateurs, des tisseurs et une chaîne entière de savoir-faire souvent demeurée invisible.

Julie Dodet, commissaire d’exposition

BROCHIER SOIERIES, 130 ANS DE SOIE, D’OR ET D’ARGENT
Exposition à partir du 1er octobre 2026
Musée Soieries Brochier
18 quai Jules Courmont, 69002 Lyon

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Retrouver les robes réalisées dans les étoffes Brochier Soieries allait impliquer une véritable enquête.

Robe du soir de Paul Poiret pour madame de Bligny, plissé lamé argent et soie

Après avoir été tissées, les étoffes ont été livrées aux maisons de couture parisiennes, milanaises, mais aussi américaines ou australiennes. Après avoir été confectionnées dans ces plus beaux ateliers, elles ont rejoint les défilés, puis les collections particulières ou bien même les musées, parfois à l’autre bout du monde. Chaque nouvelle identification révèle du miracle et suscite une véritable émotion : celle de voir réapparaître une création dont l’histoire nous avait échappé. Peu à peu, les découvertes se sont multipliées et une conviction est née : ces étoffes faites de soie, d’or et d’argent méritaient une exposition à part entière.

À mesure que le projet d’exposition avançait, l’histoire continuait de s’écrire.

Alors que les recherches permettaient de retrouver de nouvelles robes réalisées dans les étoffes Brochier Soieries, la maison développait simultanément de nouveaux projets autour des fils d’or et d’argent. La collaboration avec l’artiste Thomas Henriot donnait naissance à une série d’œuvres monumentales tissées d’or, tandis que de nouvelles recherches textiles étaient engagées pour Rick Owens. De son côté, Brochier Technologies poursuivait le développement de textiles innovants à base de fils métalliques. L’exposition prenait alors tout son sens : elle ne racontait plus seulement une histoire, elle montrait une création toujours en mouvement.

L’exposition Brochier Soieries, 130 ans de soie, d’or et d’argent invite ainsi à changer de regard.

Là où le regard s’attarde d’abord sur la silhouette, celui du soyeux se porte avant tout sur l’étoffe. Derrière chaque robe se cachent des mois de recherche, d’expérimentation et de dialogue entre dessinateurs, tisseurs, fabricants de fils métalliques, ennoblisseurs et couturiers.
Parce qu’une étoffe ne se contemple pas seulement, le parcours invite également à l’expérience sensible. Certaines matières peuvent être touchées, révélant leur souplesse, leur relief ou leur éclat, une autre manière de comprendre ce qui fait la singularité d’une maison de soierie.
Des lamés or imaginés pour Paul Poiret ou Yves Saint Laurent aux textiles les plus contemporains, l’exposition montre comment une même fascination pour la matière continue, depuis plus de cent trente ans, à nourrir l’imagination des artistes, des couturiers et des équipes de Brochier Soieries.

Découvrir l’exposition en images

France 3 Auvergne-Rhône-Alpes est venu découvrir l’exposition Brochier Soieries, 130 ans de soie, d’or et d’argent au Musée Soieries Brochier.

Julie Dodet, commissaire d’exposition.

BROCHIER SOIERIES, 130 ANS DE SOIE, D’OR ET D’ARGENT
Exposition à partir du 1er octobre 2026
Musée Soieries Brochier
18 quai Jules Courmont, 69002 Lyon

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Alors que l’Europe importe aujourd’hui l’essentiel de la soie qu’elle transforme, un projet ambitieux prend forme en Roumanie : faire renaître une filière séricicole presque disparue et créer à Băneasa, près de Bucarest, un centre de recherche de référence consacré au ver à soie et au mûrier.

Porté par la Station de Recherche Séricicole de Băneasa et soutenu par le ministère roumain de l’Agriculture et du Développement rural, ce projet entend reconstruire progressivement toute une filière, de la culture du mûrier à l’élevage du ver à soie, puis à la production et à la transformation du fil.

Une ambition à laquelle Brochier Soieries contribue aujourd’hui, à travers l’engagement d’Eliza Ploia, membre de la Commission Séricicole Internationale. Depuis Lyon, elle participe à la mise en relation des équipes roumaines et françaises et accompagne la transmission des connaissances nécessaires à cette renaissance.

La Roumanie, une ancienne terre de soie

L’histoire de la soie en Europe est ancienne. Introduite par la Grèce dès le VIe siècle, la sériciculture se diffuse progressivement sur le continent à partir du Moyen Âge. En Roumanie, elle s’implante durablement en Valachie au XVIIIe siècle avant de se développer largement au XIXe siècle, notamment dans la plaine du Danube. La soie, appelée en roumain « borangic », entre alors jusque dans la production textile domestique des campagnes.

Comme en France et dans une grande partie de l’Europe, cette activité décline ensuite progressivement. Les maladies du ver à soie, l’apparition des fibres artificielles puis la concurrence des pays asiatiques fragilisent la production européenne. En Roumanie, la sériciculture se maintient plus longtemps, notamment sous le régime communiste, avant de connaître un
effondrement rapide à partir des années 1990.

Il ne subsiste aujourd’hui qu’un petit nombre de producteurs roumains et une filière encore embryonnaire. Mais de nombreux mûriers présents dans le pays témoignent toujours de l’importance qu’y occupait autrefois la sériciculture.
C’est sur cet héritage que la Roumanie souhaite aujourd’hui reconstruire.

À Băneasa, un nouveau centre de recherche pour préparer l’avenir

Au cœur de cette renaissance se trouve la Station de Recherche Séricicole de Băneasa-Bucarest.

Créée sous sa forme actuelle en 2023 en tant qu’établissement public placé sous l’autorité du ministère roumain de l’Agriculture et du Développement rural, elle est l’héritière d’une longue tradition de recherche séricicole. Elle conserve notamment un patrimoine génétique exceptionnel composé de 84 lignées pures de Bombyx mori, le ver à soie domestique.

Sous la direction de Teodor Mihalcea, la station fait aujourd’hui l’objet d’un important programme de développement : construction d’un centre de recherche moderne, constitution d’une équipe de chercheurs et de techniciens, préservation et amélioration des lignées de vers à soie, recherche sur les variétés de mûriers et développement des techniques d’élevage.

Le nouveau centre de Băneasa, complété par deux sites de développement à Cislău et Dolj, devrait être pleinement opérationnel à partir de 2027. Avec ses nouvelles installations et son patrimoine génétique, il a l’ambition de devenir un centre européen de référence pour la recherche séricicole.

Mais l’objectif dépasse largement la seule recherche scientifique. Le plan de relance envisage à terme la reconstruction de l’ensemble de la chaîne : développement des surfaces plantées en mûriers, formation des éleveurs, augmentation de la production de cocons, développement de nouvelles unités de filature, puis du moulinage et du tissage.

L’enjeu est donc bien de faire renaître une véritable filière de la soie en Roumanie.

Eliza Ploia, un trait d’union entre Lyon et la Roumanie

Elza Ploia en démonstration

C’est en 2024 qu’Eliza Ploia découvre l’existence du projet de renaissance de la Station de Băneasa.
Roumaine d’origine et installée à Lyon depuis 2004, Eliza travaille avec Brochier Soieries depuis 2005. Depuis 2014, elle mène également un élevage pédagogique de vers à soie (Bombyx mori) au sein de Brochier Soieries Vieux Lyon, permettant au public de découvrir les différents stades de développement du ver jusqu’à la production du précieux fil.

Chaque année, elle fournit également des œufs de vers à soie à près de 200 écoles en France et en Europe pour leurs élevages pédagogiques. Son intérêt pour la sériciculture l’a par ailleurs conduite à rejoindre la Commission Séricicole Internationale.

Lorsqu’elle apprend en 2024 que la Roumanie a réactivé sa station de recherches séricicoles, elle prend contact avec son directeur, Teodor Mihalcea. Une première rencontre a lieu à Lyon en mai 2025, à l’occasion de la venue d’une délégation de la Commission Séricicole Internationale, puis à Băneasa en juillet de la même année.

Eliza propose alors de créer un échange d’expériences entre l’équipe roumaine et les spécialistes français de la sériciculture.
Une démarche qui prend rapidement une dimension très concrète.

De Lyon à Băneasa : partager et transmettre les savoir-faire

Les 16 et 17 mars 2026, Eliza Ploia et Signorino Leonardi se rendent à Băneasa pour une nouvelle mission de travail. Membres de la Commission Séricicole Internationale, ils y établissent un lien de collaboration technique et scientifique visant à contribuer au maintien du patrimoine génétique roumain et au redéveloppement de l’élevage du ver à soie.

Cette visite permet également d’évaluer les installations existantes et les besoins techniques, scientifiques et économiques nécessaires à la reconstruction d’une production de soie roumaine.

Une nouvelle étape est franchie du 24 au 28 mai 2026. Sous l’égide de Brochier Soieries – Vieux Lyon, Michel Costa, ingénieur agronome et spécialiste de la sériciculture, et Alexandra Gaidos, économiste et coprésidente de Cévennes en Soie, se rendent à leur tour en Roumanie. Leur mission vient directement prolonger le travail engagé par Eliza Ploia et Signorino Leonardi deux mois auparavant.

Michel Costa apporte au projet une expérience particulièrement précieuse. Installé à Monoblet, dans les Cévennes, il maîtrise l’ensemble du processus séricicole, depuis la culture et la multiplication du mûrier jusqu’à l’élevage du ver et au dévidage des cocons. Il a également participé à plusieurs missions internationales d’assistance technique consacrées à la production de soie.

La collaboration initiée par Eliza permet ainsi de mettre en relation le potentiel scientifique et génétique de Băneasa avec des savoir-faire séricicoles encore vivants en France.

30 000 graines de mûrier et de nouveaux projets de formation

Cette coopération commence aujourd’hui à se traduire par des actions concrètes.

Michel Costa a notamment fait don à la Station de Băneasa de 30 000 graines de mûrier. L’équipe roumaine doit commencer les premiers essais de semis en 2027, avec l’objectif de travailler sur la multiplication et la sélection de variétés adaptées aux conditions locales.

Le mûrier constitue en effet l’un des éléments fondamentaux de toute relance séricicole : la qualité et la quantité de feuilles disponibles conditionnent directement l’élevage des vers à soie et, à terme, la production de cocons.

Un stage de formation pratique dans les Cévennes est également à l’étude pour le printemps 2027. Des membres de l’équipe de Băneasa pourraient rejoindre Michel Costa à Monoblet au moment du lancement de son élevage afin de se former directement aux pratiques de sériciculture et de moriculture.

Cette transmission des compétences constitue l’un des enjeux majeurs identifiés au cours des différentes missions. Après plusieurs décennies de quasi-disparition de la sériciculture européenne, certaines connaissances doivent aujourd’hui être retrouvées, partagées et transmises à une nouvelle génération de chercheurs et de producteurs. Le rapport de la mission du mois de mai souligne ainsi l’intérêt de former les responsables de futures fermes pilotes et de développer un véritable réseau de contacts européens et internationaux autour de Băneasa.

Une dynamique qui dépasse les frontières roumaines

Cette renaissance suscite désormais un intérêt qui dépasse la Roumanie.

En octobre 2026, la Commission Séricicole Internationale se réunira en Roumanie, avec notamment des visites de filatures encore en activité. Ce rendez-vous témoigne de la dynamique qui se construit autour de la région et de la volonté de remettre en relation chercheurs, producteurs et spécialistes de la transformation de la soie. Car derrière le projet roumain se dessine une question plus large : celle de l’avenir de la production de soie en Europe.

La France comme la Roumanie ont autrefois maîtrisé l’ensemble de cette chaîne, de la plantation des mûriers à la filature. Aujourd’hui, l’Europe est très largement dépendante de l’Asie pour son approvisionnement en fil de soie. Reconstruire une production européenne prendra du temps et nécessitera des investissements, des travaux de recherche et surtout la transmission de compétences devenues rares.

Grâce à son patrimoine séricicole, à ses conditions environnementales et à son savoir-faire textile, la Roumanie possède néanmoins de sérieux atouts pour jouer un rôle pionnier dans cette renaissance européenne.

Visite de la commission internationale séricicole à Brochier Soieries Vieux Lyon le 19 mai 2025, délégations Roumanie, Inde, Bangladesh, Japon, Thaïlande, Ouganda, Ghana et Mozambique

Brochier Soieries, engagée pour l’avenir de la soie

Pour Brochier Soieries, accompagner cette initiative s’inscrit naturellement dans l’histoire d’une Maison qui travaille et transforme la soie à Lyon depuis 1890.

Depuis plus d’un siècle, la Maison perpétue des savoir-faire liés à cette matière exceptionnelle. Mais préserver la soie ne signifie pas seulement préserver les gestes permettant de la tisser, de l’imprimer ou de la transformer. Cela signifie également s’intéresser à l’origine même de la matière, à sa production et aux femmes et aux hommes qui en détiennent encore les connaissances.

À travers l’engagement d’Eliza Ploia, les liens créés entre Băneasa, Lyon et les Cévennes et les échanges de compétences qui se mettent aujourd’hui en place, Brochier Soieries souhaite ainsi contribuer, à son échelle, à la transmission des savoir-faire séricicoles et à la renaissance d’une production de soie en Europe.

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Prototype du carré de soie de l’oeuvre de Marc Chagall, imprimé par Brochier Soieries (1958)

À l’occasion de l’exposition Sublimer l’étoffe. Artistes et créateurs de mode face au sacré, le Musée des Tissus et des Arts décoratifs et le Musée de Fourvière présentent deux œuvres réalisées par Brochier Soieries pour la Galerie Maeght, d’après Joan Miró et Marc Chagall.

Présentées du 17 septembre 2026 au 3 janvier 2027 au Musée de Fourvière, ces deux pièces témoignent d’une histoire exceptionnelle entre la Maison lyonnaise, la Galerie Maeght et quelques-uns des plus grands artistes du XXe siècle. Une histoire qui débute dès 1953 avec Joan Miró.

Constellations de Joan Miró : une œuvre exceptionnelle imprimée sur soie

Pour cette exposition, Brochier Soieries prête l’une des pièces emblématiques de ses collections : Constellations de Joan Miró, un carré de 120 × 120 cm imprimé sur un précieux gazar de soie.

Une première édition est réalisée en 1964 par Joseph Brochier pour la Galerie Maeght, avant qu’une seconde ne soit produite trente ans plus tard, en 1994, par Cédric Brochier, toujours pour la Galerie Maeght.

La réalisation de cette œuvre illustre la rencontre entre la création artistique et les savoir-faire de la soierie lyonnaise : par l’impression textile, l’œuvre de Miró quitte le papier ou la toile pour investir la transparence et la légèreté de la soie.

Cette collaboration avec la Galerie Maeght se poursuit la même année avec la réalisation par Brochier Soieries de deux autres impressions sur soie d’après des œuvres de Raoul Ubac.

Brochier, Miró et Maeght : une histoire commencée en 1953

La collaboration entre Brochier Soieries et la Galerie Maeght est pourtant bien antérieure. Elle débute dès 1953, déjà autour d’une œuvre de Joan Miró.

À la demande d’Aimé Maeght, Joseph Brochier relève alors un défi technique hors norme : transposer une œuvre de Miró sur un makémono de près de 11 mètres de long, imprimé sur une toile de soie sauvage.

Cette réalisation spectaculaire marque le début d’une longue série de collaborations entre la Maison et les artistes représentés par la Galerie Maeght. Elle témoigne également d’une période particulièrement féconde durant laquelle artistes, galeristes et soyeux lyonnais expérimentent ensemble de nouvelles manières de faire entrer l’art dans le textile.

Soixante-treize ans plus tard, ce makémono est aujourd’hui conservé et présenté au Musée Soieries Brochier à Lyon.

Marc Chagall : une seconde œuvre Brochier dans l’exposition

Sublimer l’étoffe présente également une seconde pièce issue de cette histoire : un prototype de foulard imprimé d’après un dessin de Marc Chagall, édité par la Galerie Maeght et réalisé par Brochier Soieries sur organdi de soie.

La première édition est réalisée par Joseph Brochier en 1958. L’œuvre présentée dans l’exposition appartient aujourd’hui aux collections du Musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon.

Une nouvelle édition est réalisée en 2014 par Cédric Brochier, à l’occasion des 50 ans de la Fondation Maeght, poursuivant ainsi, plus d’un demi-siècle après la première impression, cette collaboration historique entre Brochier Soieries et la Galerie Maeght.

Quand l’œuvre d’art rencontre la soie

À travers Miró et Chagall, mais également Braque, Tàpies ou Ubac, les collaborations initiées avec la Galerie Maeght ont permis à Brochier Soieries d’explorer très tôt le textile comme un véritable support artistique.

C’est précisément ce dialogue que met aujourd’hui en lumière Sublimer l’étoffe. Carrés de soie, étoffes d’ameublement ou vêtements liturgiques montrent comment le textile a permis aux artistes d’expérimenter d’autres matières, d’autres dimensions et d’autres usages de leurs œuvres.

Les deux pièces présentées dans l’exposition viennent ainsi rappeler une dimension essentielle de l’histoire de Brochier Soieries : depuis plus de soixante-dix ans, la Maison met les savoir-faire de la soierie lyonnaise au service de la création artistique.

Informations pratiques

Sublimer l’étoffe. Artistes et créateurs de mode face au sacré
Du 17 septembre 2026 au 3 janvier 2027
Musée de Fourvière
7-8, place de Fourvière – Lyon 5e
Ouvert de 12h30 à 18h
Tarifs : 8 € / 6 €

Affiche de l’exposition © Sandrine Ziegler-Munck

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