La soie en fait partie.

L’or aussi.

Depuis cent trente ans, Brochier Soieries tisse des fils d’or et d’argent. On pourrait croire ce savoir-faire réservé au patrimoine, aux robes de haute couture ou aux créations des grands couturiers du XXe siècle. Pourtant, il continue aujourd’hui d’inspirer des artistes et des créateurs contemporains.

Parfois, presque naturellement.

Thomas Henriot : donner au fil d’or une expression contemporaine

Lorsque Thomas Henriot entreprend de transposer en textile ses dessins de palais indiens, l’idée du fil d’or s’impose comme une évidence. Plus qu’une couleur, il évoque la lumière, l’architecture, la mémoire des lieux et les histoires qu’ils portent.

Les œuvres monumentales qui naissent de cette collaboration ne regardent pas vers le passé ; elles donnent au fil d’or une expression résolument contemporaine.

Rick Owens : une matière qui évolue avec le temps

Quelques mois plus tard, une autre rencontre vient confirmer cette intuition.

Invité à découvrir différentes étoffes de la maison, Rick Owens s’arrête spontanément sur les lamés. Plus encore que leur éclat, c’est sans doute la vie même de cette matière qui l’intéresse. Les fils métalliques reflètent la lumière, mais ils évoluent également avec le temps. Ils se patinent, s’oxydent, changent subtilement d’aspect. Comme le bois, le cuir ou le bronze, ils gardent la trace du temps.

Cette temporalité fascine de nombreux artistes.

Une œuvre n’est pas toujours pensée pour rester immuable. Certains matériaux continuent de vivre après leur création. Ils vieillissent, se transforment, dialoguent avec la lumière et avec les années. Les fils d’or et d’argent appartiennent à cette famille de matières vivantes.

Un patrimoine qui continue de nourrir la création

C’est sans doute pour cette raison qu’ils continuent d’inspirer les créateurs d’aujourd’hui.

Les techniques évoluent. Les usages se transforment. Les silhouettes changent. Pourtant, certaines matières conservent une force d’évocation intacte. Elles offrent aux artistes un langage que chaque époque réinvente à sa manière.

L’exposition Brochier Soieries, 130 ans de soie, d’or et d’argent raconte cette continuité. Elle montre que le patrimoine n’est pas seulement une mémoire à préserver. Il est aussi une source d’inspiration pour les créations d’aujourd’hui et de demain.

Julie Dodet, commissaire d’exposition

BROCHIER SOIERIES, 130 ANS DE SOIE, D’OR ET D’ARGENT
Exposition à partir du 1er octobre 2026
Musée Soieries Brochier
18 quai Jules Courmont, 69002 Lyon

L’article Soie, or et argent : l’art de se réinventer est apparu en premier sur Brochier Soieries.

Le couturier et le soyeux, eux, regardent d’abord le tissu.

Car une étoffe n’est jamais un simple support. Elle conditionne la création. Son poids, sa fluidité, son tombé ou sa souplesse ouvrent des possibilités… ou imposent des limites.

Le Lamé du Poète, une innovation textile

Robe fourreau-bustier Christian Dior – circa 1983

Le Lamé du Poète, créé par Brochier Soieries, illustre parfaitement cette idée.

Un tissu lamé tire son éclat de fines bandes métalloplastiques qui réfléchissent la lumière. Mais ces bandes, à elles seules, n’ont ni la souplesse ni la fluidité d’un fil naturel de soie. Elles peuvent également rendre le contact avec la peau inconfortable.

Tout le savoir-faire de la maison Brochier a consisté à dépasser cette contradiction.

En associant les fils métalliques à une double chaîne de soie, la maison est parvenue à créer une étoffe unique. À l’extérieur, le tissu conserve tout l’éclat de l’or. À l’intérieur, seule la soie est en contact avec la peau. Le vêtement peut ainsi être porté sans doublure, directement sur le corps, tout en offrant une douceur exceptionnelle.

Quand l’étoffe transforme la silhouette

Cette innovation change profondément le travail du couturier.

Sans doublure, la silhouette gagne en légèreté. Rien ne vient interrompre la continuité du tissu ni alourdir les lignes. Le vêtement accompagne naturellement le mouvement du corps, avec ce tombé si particulier qui fait toute l’élégance du Lamé du Poète : un équilibre subtil entre le poids nécessaire à la beauté du drapé et la fluidité indispensable à la grâce du mouvement.

Pour Yves Saint Laurent, cette qualité était essentielle. Lui qui cherchait à faire disparaître les coutures et à donner l’impression que ses robes étaient simplement drapées autour du corps trouvait dans ces étoffes une liberté de création exceptionnelle. Le tissu ne se contentait plus d’habiller la silhouette : il participait pleinement à son dessin.

Le rôle invisible du soyeux

C’est peut-être là que réside le rôle d’un grand soyeux.

Son travail reste souvent invisible. Pourtant, derrière une robe devenue iconique se cache parfois une innovation textile qui a permis au couturier d’aller plus loin dans son imagination.

Avant d’être une création de mode, une grande robe est d’abord une grande étoffe.

Julie Dodet, commissaire d’exposition

BROCHIER SOIERIES, 130 ANS DE SOIE, D’OR ET D’ARGENT
Exposition à partir du 1er octobre 2026
Musée Soieries Brochier
18 quai Jules Courmont, 69002 Lyon

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À première vue, rien ne distingue nécessairement une robe parmi des centaines d’autres. Mais certaines étoffes accrochent le regard.

À force de travailler avec les archives, les motifs finissent par devenir familiers. Une fleur, un dessin géométrique, une certaine manière de faire vibrer l’or ou de travailler le velours peuvent réveiller un souvenir. Il y a aussi les photographies anciennes, les échantillons conservés par la maison et les témoignages de ceux qui y ont travaillé. Peu à peu se constitue une mémoire faite d’images, de matières, de noms de couturiers et de détails techniques.

Et parfois, une intuition surgit : cette robe pourrait avoir été réalisée dans un tissu Brochier Soieries.

Une intuition : cette robe pourrait avoir été réalisée dans un tissu Brochier Soieries

Pour la vérifier, je me tourne alors vers Paul Bergeron.

Paul Bergeron a fait toute sa carrière au sein de la maison, comme chef d’atelier et de production de Brochier Soieries. Il achetait les matières premières, la soie, les fils d’or ou le Lurex. Il définissait les tissages, s’adressait aux fabricants et leur passait commande. Il connaît les étoffes de l’intérieur, depuis le choix du fil jusqu’à leur sortie du métier.

Aujourd’hui âgé de plus de 90 ans, il demeure la mémoire vivante de cette production.

Je lui envoie la photographie d’une robe dénichée au milieu de tant d’autres. Sa réponse est souvent sans appel : « Non, ce n’est pas nous. » Puis, parfois, la bonne nouvelle est au rendez-vous : « Ah oui, celle-ci, sans aucun doute, elle vient de chez nous. Je me rappelle, c’est moi qui l’ai faite. »

Parfois même le numéro attribué par la maison à ce tissu plusieurs décennies auparavant revient à sa mémoire : « le 93-254, le 19-444, le 3082… »

Ces moments donnent à la recherche une dimension très particulière. La robe n’est plus seulement un objet aperçu sur un écran. Elle retrouve une origine, un atelier, des gestes et parfois même la voix de celui qui a participé à sa fabrication.

Certaines découvertes tiennent presque du miracle

Robe de James Galanos en velour de soie jacquard et fil d’or

Lorsque je travaillais à la création du musée, j’avais gardé près de mon ordinateur un échantillon Bianchini-Férier que j’aimais tout particulièrement. Il associait des fils d’or et du velours. Je ne savais pas encore comment l’intégrer au récit, mais quelque chose dans ce motif me retenait, si bien que je l’avais laissé à portée de main.

Un jour, au cours d’une recherche sur Internet, une robe du grand couturier américain James Galanos est apparue à l’écran.

Elle portait exactement le même motif que l’échantillon posé à côté de mon ordinateur.

En retournant dans les archives, j’ai retrouvé une photo de défilé de Paco Rabanne sur laquelle un mannequin défile avec une cape monumentale réalisée dans ce même tissu, des échantillons et les différentes gammes de couleurs. Tout concordait. Le tissu qui m’accompagnait silencieusement depuis des mois venait soudain de retrouver sa robe.

Identifier une pièce n’est encore que le début de l’aventure

Il faut ensuite contacter son propriétaire ou son vendeur, parfois négocier son acquisition, puis organiser son transport. Beaucoup des robes aujourd’hui conservées par le musée sont venues de très loin, notamment des États-Unis ou d’Australie. Tout peut arriver pendant le transport, croyez-en mon expérience. L’une d’entre elles a même été sauvée de la bouche d’un chien…

Une fois la robe arrivée à Lyon, l’enquête se poursuit. Il faut retrouver la date de sa création, identifier avec précision le couturier, comparer les sources et documenter son histoire. Enfin, la pièce doit être inventoriée, photographiée, conditionnée et conservée dans des conditions adaptées, en attendant de pouvoir être présentée au public.

Chaque robe retrouvée ajoute ainsi une page à l’histoire de la maison.

Elle témoigne d’une rencontre entre un couturier et un soyeux, entre une silhouette et une matière. Elle rappelle aussi que derrière les grands noms de la mode se trouvent des ateliers, des techniciens, des dessinateurs, des tisseurs et une chaîne entière de savoir-faire souvent demeurée invisible.

Julie Dodet, commissaire d’exposition

BROCHIER SOIERIES, 130 ANS DE SOIE, D’OR ET D’ARGENT
Exposition à partir du 1er octobre 2026
Musée Soieries Brochier
18 quai Jules Courmont, 69002 Lyon

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Retrouver les robes réalisées dans les étoffes Brochier Soieries allait impliquer une véritable enquête.

Robe du soir de Paul Poiret pour madame de Bligny, plissé lamé argent et soie

Après avoir été tissées, les étoffes ont été livrées aux maisons de couture parisiennes, milanaises, mais aussi américaines ou australiennes. Après avoir été confectionnées dans ces plus beaux ateliers, elles ont rejoint les défilés, puis les collections particulières ou bien même les musées, parfois à l’autre bout du monde. Chaque nouvelle identification révèle du miracle et suscite une véritable émotion : celle de voir réapparaître une création dont l’histoire nous avait échappé. Peu à peu, les découvertes se sont multipliées et une conviction est née : ces étoffes faites de soie, d’or et d’argent méritaient une exposition à part entière.

À mesure que le projet d’exposition avançait, l’histoire continuait de s’écrire.

Alors que les recherches permettaient de retrouver de nouvelles robes réalisées dans les étoffes Brochier Soieries, la maison développait simultanément de nouveaux projets autour des fils d’or et d’argent. La collaboration avec l’artiste Thomas Henriot donnait naissance à une série d’œuvres monumentales tissées d’or, tandis que de nouvelles recherches textiles étaient engagées pour Rick Owens. De son côté, Brochier Technologies poursuivait le développement de textiles innovants à base de fils métalliques. L’exposition prenait alors tout son sens : elle ne racontait plus seulement une histoire, elle montrait une création toujours en mouvement.

L’exposition Brochier Soieries, 130 ans de soie, d’or et d’argent invite ainsi à changer de regard.

Là où le regard s’attarde d’abord sur la silhouette, celui du soyeux se porte avant tout sur l’étoffe. Derrière chaque robe se cachent des mois de recherche, d’expérimentation et de dialogue entre dessinateurs, tisseurs, fabricants de fils métalliques, ennoblisseurs et couturiers.
Parce qu’une étoffe ne se contemple pas seulement, le parcours invite également à l’expérience sensible. Certaines matières peuvent être touchées, révélant leur souplesse, leur relief ou leur éclat, une autre manière de comprendre ce qui fait la singularité d’une maison de soierie.
Des lamés or imaginés pour Paul Poiret ou Yves Saint Laurent aux textiles les plus contemporains, l’exposition montre comment une même fascination pour la matière continue, depuis plus de cent trente ans, à nourrir l’imagination des artistes, des couturiers et des équipes de Brochier Soieries.

Julie Dodet, commissaire d’exposition.

BROCHIER SOIERIES, 130 ANS DE SOIE, D’OR ET D’ARGENT
Exposition à partir du 1er octobre 2026
Musée Soieries Brochier
18 quai Jules Courmont, 69002 Lyon

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Alors que l’Europe importe aujourd’hui l’essentiel de la soie qu’elle transforme, un projet ambitieux prend forme en Roumanie : faire renaître une filière séricicole presque disparue et créer à Băneasa, près de Bucarest, un centre de recherche de référence consacré au ver à soie et au mûrier.

Porté par la Station de Recherche Séricicole de Băneasa et soutenu par le ministère roumain de l’Agriculture et du Développement rural, ce projet entend reconstruire progressivement toute une filière, de la culture du mûrier à l’élevage du ver à soie, puis à la production et à la transformation du fil.

Une ambition à laquelle Brochier Soieries contribue aujourd’hui, à travers l’engagement d’Eliza Ploia, membre de la Commission Séricicole Internationale. Depuis Lyon, elle participe à la mise en relation des équipes roumaines et françaises et accompagne la transmission des connaissances nécessaires à cette renaissance.

La Roumanie, une ancienne terre de soie

L’histoire de la soie en Europe est ancienne. Introduite par la Grèce dès le VIe siècle, la sériciculture se diffuse progressivement sur le continent à partir du Moyen Âge. En Roumanie, elle s’implante durablement en Valachie au XVIIIe siècle avant de se développer largement au XIXe siècle, notamment dans la plaine du Danube. La soie, appelée en roumain « borangic », entre alors jusque dans la production textile domestique des campagnes.

Comme en France et dans une grande partie de l’Europe, cette activité décline ensuite progressivement. Les maladies du ver à soie, l’apparition des fibres artificielles puis la concurrence des pays asiatiques fragilisent la production européenne. En Roumanie, la sériciculture se maintient plus longtemps, notamment sous le régime communiste, avant de connaître un
effondrement rapide à partir des années 1990.

Il ne subsiste aujourd’hui qu’un petit nombre de producteurs roumains et une filière encore embryonnaire. Mais de nombreux mûriers présents dans le pays témoignent toujours de l’importance qu’y occupait autrefois la sériciculture.
C’est sur cet héritage que la Roumanie souhaite aujourd’hui reconstruire.

À Băneasa, un nouveau centre de recherche pour préparer l’avenir

Au cœur de cette renaissance se trouve la Station de Recherche Séricicole de Băneasa-Bucarest.

Créée sous sa forme actuelle en 2023 en tant qu’établissement public placé sous l’autorité du ministère roumain de l’Agriculture et du Développement rural, elle est l’héritière d’une longue tradition de recherche séricicole. Elle conserve notamment un patrimoine génétique exceptionnel composé de 84 lignées pures de Bombyx mori, le ver à soie domestique.

Sous la direction de Teodor Mihalcea, la station fait aujourd’hui l’objet d’un important programme de développement : construction d’un centre de recherche moderne, constitution d’une équipe de chercheurs et de techniciens, préservation et amélioration des lignées de vers à soie, recherche sur les variétés de mûriers et développement des techniques d’élevage.

Le nouveau centre de Băneasa, complété par deux sites de développement à Cislău et Dolj, devrait être pleinement opérationnel à partir de 2027. Avec ses nouvelles installations et son patrimoine génétique, il a l’ambition de devenir un centre européen de référence pour la recherche séricicole.

Mais l’objectif dépasse largement la seule recherche scientifique. Le plan de relance envisage à terme la reconstruction de l’ensemble de la chaîne : développement des surfaces plantées en mûriers, formation des éleveurs, augmentation de la production de cocons, développement de nouvelles unités de filature, puis du moulinage et du tissage.

L’enjeu est donc bien de faire renaître une véritable filière de la soie en Roumanie.

Eliza Ploia, un trait d’union entre Lyon et la Roumanie

Elza Ploia en démonstration

C’est en 2024 qu’Eliza Ploia découvre l’existence du projet de renaissance de la Station de Băneasa.
Roumaine d’origine et installée à Lyon depuis 2004, Eliza travaille avec Brochier Soieries depuis 2005. Depuis 2014, elle mène également un élevage pédagogique de vers à soie (Bombyx mori) au sein de Brochier Soieries Vieux Lyon, permettant au public de découvrir les différents stades de développement du ver jusqu’à la production du précieux fil.

Chaque année, elle fournit également des œufs de vers à soie à près de 200 écoles en France et en Europe pour leurs élevages pédagogiques. Son intérêt pour la sériciculture l’a par ailleurs conduite à rejoindre la Commission Séricicole Internationale.

Lorsqu’elle apprend en 2024 que la Roumanie a réactivé sa station de recherches séricicoles, elle prend contact avec son directeur, Teodor Mihalcea. Une première rencontre a lieu à Lyon en mai 2025, à l’occasion de la venue d’une délégation de la Commission Séricicole Internationale, puis à Băneasa en juillet de la même année.

Eliza propose alors de créer un échange d’expériences entre l’équipe roumaine et les spécialistes français de la sériciculture.
Une démarche qui prend rapidement une dimension très concrète.

De Lyon à Băneasa : partager et transmettre les savoir-faire

Les 16 et 17 mars 2026, Eliza Ploia et Signorino Leonardi se rendent à Băneasa pour une nouvelle mission de travail. Membres de la Commission Séricicole Internationale, ils y établissent un lien de collaboration technique et scientifique visant à contribuer au maintien du patrimoine génétique roumain et au redéveloppement de l’élevage du ver à soie.

Cette visite permet également d’évaluer les installations existantes et les besoins techniques, scientifiques et économiques nécessaires à la reconstruction d’une production de soie roumaine.

Une nouvelle étape est franchie du 24 au 28 mai 2026. Sous l’égide de Brochier Soieries – Vieux Lyon, Michel Costa, ingénieur agronome et spécialiste de la sériciculture, et Alexandra Gaidos, économiste et coprésidente de Cévennes en Soie, se rendent à leur tour en Roumanie. Leur mission vient directement prolonger le travail engagé par Eliza Ploia et Signorino Leonardi deux mois auparavant.

Michel Costa apporte au projet une expérience particulièrement précieuse. Installé à Monoblet, dans les Cévennes, il maîtrise l’ensemble du processus séricicole, depuis la culture et la multiplication du mûrier jusqu’à l’élevage du ver et au dévidage des cocons. Il a également participé à plusieurs missions internationales d’assistance technique consacrées à la production de soie.

La collaboration initiée par Eliza permet ainsi de mettre en relation le potentiel scientifique et génétique de Băneasa avec des savoir-faire séricicoles encore vivants en France.

30 000 graines de mûrier et de nouveaux projets de formation

Cette coopération commence aujourd’hui à se traduire par des actions concrètes.

Michel Costa a notamment fait don à la Station de Băneasa de 30 000 graines de mûrier. L’équipe roumaine doit commencer les premiers essais de semis en 2027, avec l’objectif de travailler sur la multiplication et la sélection de variétés adaptées aux conditions locales.

Le mûrier constitue en effet l’un des éléments fondamentaux de toute relance séricicole : la qualité et la quantité de feuilles disponibles conditionnent directement l’élevage des vers à soie et, à terme, la production de cocons.

Un stage de formation pratique dans les Cévennes est également à l’étude pour le printemps 2027. Des membres de l’équipe de Băneasa pourraient rejoindre Michel Costa à Monoblet au moment du lancement de son élevage afin de se former directement aux pratiques de sériciculture et de moriculture.

Cette transmission des compétences constitue l’un des enjeux majeurs identifiés au cours des différentes missions. Après plusieurs décennies de quasi-disparition de la sériciculture européenne, certaines connaissances doivent aujourd’hui être retrouvées, partagées et transmises à une nouvelle génération de chercheurs et de producteurs. Le rapport de la mission du mois de mai souligne ainsi l’intérêt de former les responsables de futures fermes pilotes et de développer un véritable réseau de contacts européens et internationaux autour de Băneasa.

Une dynamique qui dépasse les frontières roumaines

Cette renaissance suscite désormais un intérêt qui dépasse la Roumanie.

En octobre 2026, la Commission Séricicole Internationale se réunira en Roumanie, avec notamment des visites de filatures encore en activité. Ce rendez-vous témoigne de la dynamique qui se construit autour de la région et de la volonté de remettre en relation chercheurs, producteurs et spécialistes de la transformation de la soie. Car derrière le projet roumain se dessine une question plus large : celle de l’avenir de la production de soie en Europe.

La France comme la Roumanie ont autrefois maîtrisé l’ensemble de cette chaîne, de la plantation des mûriers à la filature. Aujourd’hui, l’Europe est très largement dépendante de l’Asie pour son approvisionnement en fil de soie. Reconstruire une production européenne prendra du temps et nécessitera des investissements, des travaux de recherche et surtout la transmission de compétences devenues rares.

Grâce à son patrimoine séricicole, à ses conditions environnementales et à son savoir-faire textile, la Roumanie possède néanmoins de sérieux atouts pour jouer un rôle pionnier dans cette renaissance européenne.

Visite de la commission internationale séricicole à Brochier Soieries Vieux Lyon le 19 mai 2025, délégations Roumanie, Inde, Bangladesh, Japon, Thaïlande, Ouganda, Ghana et Mozambique

Brochier Soieries, engagée pour l’avenir de la soie

Pour Brochier Soieries, accompagner cette initiative s’inscrit naturellement dans l’histoire d’une Maison qui travaille et transforme la soie à Lyon depuis 1890.

Depuis plus d’un siècle, la Maison perpétue des savoir-faire liés à cette matière exceptionnelle. Mais préserver la soie ne signifie pas seulement préserver les gestes permettant de la tisser, de l’imprimer ou de la transformer. Cela signifie également s’intéresser à l’origine même de la matière, à sa production et aux femmes et aux hommes qui en détiennent encore les connaissances.

À travers l’engagement d’Eliza Ploia, les liens créés entre Băneasa, Lyon et les Cévennes et les échanges de compétences qui se mettent aujourd’hui en place, Brochier Soieries souhaite ainsi contribuer, à son échelle, à la transmission des savoir-faire séricicoles et à la renaissance d’une production de soie en Europe.

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Prototype du carré de soie de l’oeuvre de Marc Chagall, imprimé par Brochier Soieries (1958)

À l’occasion de l’exposition Sublimer l’étoffe. Artistes et créateurs de mode face au sacré, le Musée des Tissus et des Arts décoratifs et le Musée de Fourvière présentent deux œuvres réalisées par Brochier Soieries pour la Galerie Maeght, d’après Joan Miró et Marc Chagall.

Présentées du 17 septembre 2026 au 3 janvier 2027 au Musée de Fourvière, ces deux pièces témoignent d’une histoire exceptionnelle entre la Maison lyonnaise, la Galerie Maeght et quelques-uns des plus grands artistes du XXe siècle. Une histoire qui débute dès 1953 avec Joan Miró.

Constellations de Joan Miró : une œuvre exceptionnelle imprimée sur soie

Pour cette exposition, Brochier Soieries prête l’une des pièces emblématiques de ses collections : Constellations de Joan Miró, un carré de 120 × 120 cm imprimé sur un précieux gazar de soie.

Une première édition est réalisée en 1964 par Joseph Brochier pour la Galerie Maeght, avant qu’une seconde ne soit produite trente ans plus tard, en 1994, par Cédric Brochier, toujours pour la Galerie Maeght.

La réalisation de cette œuvre illustre la rencontre entre la création artistique et les savoir-faire de la soierie lyonnaise : par l’impression textile, l’œuvre de Miró quitte le papier ou la toile pour investir la transparence et la légèreté de la soie.

Cette collaboration avec la Galerie Maeght se poursuit la même année avec la réalisation par Brochier Soieries de deux autres impressions sur soie d’après des œuvres de Raoul Ubac.

Brochier, Miró et Maeght : une histoire commencée en 1953

La collaboration entre Brochier Soieries et la Galerie Maeght est pourtant bien antérieure. Elle débute dès 1953, déjà autour d’une œuvre de Joan Miró.

À la demande d’Aimé Maeght, Joseph Brochier relève alors un défi technique hors norme : transposer une œuvre de Miró sur un makémono de près de 11 mètres de long, imprimé sur une toile de soie sauvage.

Cette réalisation spectaculaire marque le début d’une longue série de collaborations entre la Maison et les artistes représentés par la Galerie Maeght. Elle témoigne également d’une période particulièrement féconde durant laquelle artistes, galeristes et soyeux lyonnais expérimentent ensemble de nouvelles manières de faire entrer l’art dans le textile.

Soixante-treize ans plus tard, ce makémono est aujourd’hui conservé et présenté au Musée Soieries Brochier à Lyon.

Marc Chagall : une seconde œuvre Brochier dans l’exposition

Sublimer l’étoffe présente également une seconde pièce issue de cette histoire : un prototype de foulard imprimé d’après un dessin de Marc Chagall, édité par la Galerie Maeght et réalisé par Brochier Soieries sur organdi de soie.

La première édition est réalisée par Joseph Brochier en 1958. L’œuvre présentée dans l’exposition appartient aujourd’hui aux collections du Musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon.

Une nouvelle édition est réalisée en 2014 par Cédric Brochier, à l’occasion des 50 ans de la Fondation Maeght, poursuivant ainsi, plus d’un demi-siècle après la première impression, cette collaboration historique entre Brochier Soieries et la Galerie Maeght.

Quand l’œuvre d’art rencontre la soie

À travers Miró et Chagall, mais également Braque, Tàpies ou Ubac, les collaborations initiées avec la Galerie Maeght ont permis à Brochier Soieries d’explorer très tôt le textile comme un véritable support artistique.

C’est précisément ce dialogue que met aujourd’hui en lumière Sublimer l’étoffe. Carrés de soie, étoffes d’ameublement ou vêtements liturgiques montrent comment le textile a permis aux artistes d’expérimenter d’autres matières, d’autres dimensions et d’autres usages de leurs œuvres.

Les deux pièces présentées dans l’exposition viennent ainsi rappeler une dimension essentielle de l’histoire de Brochier Soieries : depuis plus de soixante-dix ans, la Maison met les savoir-faire de la soierie lyonnaise au service de la création artistique.

Informations pratiques

Sublimer l’étoffe. Artistes et créateurs de mode face au sacré
Du 17 septembre 2026 au 3 janvier 2027
Musée de Fourvière
7-8, place de Fourvière – Lyon 5e
Ouvert de 12h30 à 18h
Tarifs : 8 € / 6 €

Affiche de l’exposition © Sandrine Ziegler-Munck

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The Invisible Collection | @theinvisiblecollection
© Z.d.G.

Un carré de soie inspiré d’un chef-d’œuvre des jardins de Versailles

À travers Le Potager du Roi, Zoë de Givenchy rend hommage à l’un des joyaux du patrimoine français : le Potager du Roi de Versailles. Le dessin du carré reprend un plan historique de ce jardin exceptionnel, imaginé au XVIIᵉ siècle pour Louis XIV par Jean-Baptiste de La Quintinie, dont la vision révolutionna la culture des fruits et légumes en faisant du jardin un véritable chef-d’œuvre de composition, d’innovation et d’esthétique.

Cette création s’inscrit dans la volonté de Z.d.G. de faire revivre les grandes traditions artistiques européennes à travers des objets d’exception.

Zoë de Givenchy et les métiers d’art européens

Fondatrice et directrice artistique de la marque Z.d.G., créée en 2020, Zoë de Givenchy imagine des collections inspirées du patrimoine et de l’art de vivre européen. Son travail repose sur une collaboration étroite avec des ateliers d’excellence en France, en Italie et en Espagne, dans le but de préserver les savoir-faire artisanaux et de valoriser les métiers d’art. Épouse de Olivier de Givenchy, neveu du couturier Hubert de Givenchy, elle développe une approche où héritage culturel et création contemporaine dialoguent avec élégance.

Une résonance naturelle avec l’univers de Brochier Soieries

Ce projet a immédiatement trouvé sa place dans l’univers de Brochier Soieries. Depuis plusieurs années, la Maison développe en effet une collection de carrés et d’écharpes de soie inspirée de Versailles, de son architecture et de ses jardins. Le thème du Potager du Roi s’inscrit ainsi dans une continuité, prolongeant un dialogue entre patrimoine, création textile et savoir-faire lyonnais.

Une réalisation sur mesure

Réalisé en France par la Maison Brochier Soieries à partir d’un dessin de Zoë de Givenchy, le carré est confectionné en twill de soie et témoigne de l’excellence des savoir-faire lyonnais. Cette collaboration ne s’est pas limitée à la fabrication du foulard : Brochier Soieries a également conçu un packaging personnalisé, reprenant le plan historique du Potager du Roi. Pensé comme le prolongement du carré, cet écrin met en valeur le caractère patrimonial de la création et renforce le dialogue entre le dessin, l’objet et son histoire.

Le carré de soie Le Potager du Roi est disponible sur le site de Z.d.G.

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Un nouveau foulard pour le projet Plantations, travaux in situ à Giverny

À l’occasion de la nouvelle installation de Daniel Buren au Musée des impressionnismes de Giverny, Brochier Soieries poursuit une collaboration initiée il y a plus de quarante ans avec l’artiste.

Intitulée Plantations, travaux in situ, 2026, cette création de Daniel Buren s’inscrit dans la continuité de ses recherches sur le rapport entre œuvre, lieu et perception. Pour accompagner ce projet, Brochier Soieries édite un foulard en soie conçu à partir d’un dessin spécialement réalisé par l’artiste.

Une édition pensée avec Daniel Buren

Pour ce nouveau projet, Daniel Buren a proposé un dessin décliné en une dizaine de variations colorées. Après plusieurs échanges avec l’artiste, cinq variantes ont été retenues afin de constituer une édition cohérente, pensée pour accompagner l’événement de Giverny.

Ces foulards seront proposés en exclusivité à la boutique du Musée des impressionnismes de Giverny à l’occasion de l’installation. Ils seront ensuite intégrés aux collections Brochier Soieries et poursuivront leur diffusion au-delà de l’événement.

Un carré de soie édité dans les ateliers Brochier Soieries

Le foulard est réalisé sous forme de carré de soie 90 x 90 cm, en twill de soie classique roulotté main. L’impression est effectuée au cadre à la lyonnaise dans les ateliers Brochier Soieries, perpétuant un savoir-faire historique de la maison.

Cette pièce constitue le deuxième foulard réalisé avec Daniel Buren, après celui édité en 1994 à l’occasion du réaménagement de la Place des Terreaux à Lyon.

Une histoire de collaborations au long cours

La relation entre Daniel Buren et Brochier Soieries s’inscrit dans une histoire longue, initiée dès les premières collaborations avec Jacques et Robert Brochier.

Elle prend forme dans le contexte du Nouveau Musée de Villeurbanne, futur Institut d’art contemporain (IAC), alors présidé par Robert Brochier. Cette rencontre marque le début d’une relation privilégiée entre Daniel Buren et la famille Brochier. Au fil des années, cette collaboration donnera naissance à de nombreux projets, où création artistique et savoir-faire textile se nourrissent mutuellement.

Trois collaborations qui ont marqué notre histoire commune

Au fil des décennies, de nombreux projets ont été réalisés avec Daniel Buren. Parmi eux, trois illustrent particulièrement la richesse et la diversité de cette collaboration.

Le foulard de la Place des Terreaux (1994)

« C’est le premier projet auquel je pense », confie Cédric Brochier.

À cette époque, la collaboration avec Daniel Buren est déjà bien engagée. Lorsque Daniel Buren et l’architecte Christian Drevet sont chargés du réaménagement de la Place des Terreaux à Lyon, l’idée naît de créer un objet qui accompagne cet événement exceptionnel.

« Comme aujourd’hui pour Giverny, nous avions envie de faire quelque chose ensemble. Daniel Buren a dessiné un carré de soie spécialement pour cette inauguration. »

Ce foulard deviendra l’une des pièces emblématiques de la collaboration entre l’artiste et Brochier Soieries. Trente ans plus tard, le carré créé pour Giverny en est le prolongement naturel.

Les gilets du Guggenheim SoHo (1998)

Parmi les souvenirs les plus marquants de Cédric Brochier figure également le projet réalisé pour le Guggenheim SoHo à New York.

À l’occasion de l’exposition Premises: Invested Spaces in Visual Arts, Architecture & Design from France, 1958–1998, Daniel Buren imagine une œuvre dans laquelle les gardiens du musée deviennent partie intégrante de l’installation.

« Nous avons réalisé les gilets en soie qu’ils portaient. J’ai toujours trouvé cette idée remarquable : transformer un élément du fonctionnement quotidien du musée en œuvre d’art. »

À travers cette réalisation, le textile devient un élément à part entière de l’œuvre, illustrant la manière dont Daniel Buren transforme l’espace et ses usages.

Les tissus lumineux : une nouvelle dimension

À partir de 2003, la collaboration prend un nouveau tournant avec le développement des premiers tissus lumineux.

« C’était une nouvelle aventure technique. Nous avons commencé à développer ces textiles lumineux pour Daniel Buren, notamment à l’occasion d’une exposition à la galerie Art & Entreprise de Georges Vernet Caron. »

Depuis, ces créations ont accompagné de nombreux projets internationaux de Daniel Buren, ouvrant de nouvelles perspectives dans le dialogue entre textile, lumière et espace.

Une collaboration qui se poursuit

Aujourd’hui encore, les échanges entre Daniel Buren et Brochier Soieries sont permanents.

« Nous sommes toujours en discussion pour de nouveaux projets. Il y en a en France, aux États-Unis, il y en a eu au Liban… Il y a toujours des idées, toujours des réalisations en préparation. »

Avec les cinq carrés de soie créés pour Plantations, travaux in situ, 2026, Brochier Soieries et Daniel Buren écrivent un nouveau chapitre d’une collaboration engagée il y a plus de quarante ans, où création artistique et excellence textile continuent de dialoguer.

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À l’occasion de la nouvelle exposition Ellsworth Kelly – Aux bords de l’eau à la Fondation Maeght, Brochier Soieries poursuit son dialogue historique entre création artistique et excellence textile en réalisant un carré de soie inspiré de l’œuvre emblématique Red, Yellow, Blue (1963) de l’artiste.

Depuis plus de soixante-dix ans, la rencontre entre la famille Maeght et la famille Brochier s’inscrit dans une même ambition : faire dialoguer les arts et les artisans, artistes plasticiens et imprimeurs sur soie, en transposant sur la soie les œuvres de figures majeures de la création moderne et contemporaine.

Cette collaboration débute dès 1953 avec la réalisation du premier makémono de Joan Miró, initiant une longue série de créations devenues emblématiques.

Au fil des décennies, Brochier Soieries a ainsi donné naissance à des carrés de soie dédiés à des artistes majeurs tels que Braque, Chagall, Giacometti, Bazaine, Tal Coat, Ubac, Kandinsky, Steinberg, Calder, Chillida, Adami, Palazuelo, Tàpies, Riopelle, Van Velde, Garache, Monory, Artigas, Lindner, Ting, Voss, Kuroda, Fiedler, Klasen, Gasiorowski, Broto, Delprat, Grau, Labauvie, Del Re, Neumann, Lavater, Cortot, Gagnère, Arroyo, Dépin, de Rougemont, Young Boo Lee, Valdés, Léger, Gürbüz, Perrin, Yan Pei-Ming, Martinez, Fukagawa, Doerflinger, Granier de Cassagnac, Roy-Camille ou encore Matisse.
Autant de transpositions textiles qui traduisent une même exigence : faire dialoguer l’œuvre avec la matière, la couleur et le mouvement.

Dans cette continuité, Ellsworth Kelly occupe une place singulière. Né en 1923, l’artiste américain développe dès l’après-guerre une œuvre fondée sur l’économie de moyens, la puissance de la couleur et la radicalité des formes. Son travail, à la frontière de la peinture et de l’espace, explore la perception dans sa dimension la plus essentielle.

Séjournant en France en 1963, Kelly passe un été déterminant à Saint-Paul-de-Vence, au contact des jardins et de la lumière de la région, peu avant l’inauguration de la Fondation Maeght. C’est dans ce contexte qu’il réalise Red, Yellow, Blue, œuvre devenue emblématique de son langage pictural : une composition radicale où trois aplats de couleur pure structurent l’espace dans une simplicité absolue, réduisant la peinture à son essence perceptive.

Présentée aujourd’hui à la Fondation Maeght dans le cadre de l’exposition dédiée à l’artiste, cette œuvre illustre la continuité entre la recherche de Kelly et l’architecture du lieu, où l’art s’inscrit dans un dialogue permanent avec la lumière et le paysage.

Le carré de soie édité par Brochier Soieries en série limitée pour la Fondation Maeght prolonge cette expérience visuelle. Par le mouvement du tissu, la vibration de la couleur et la fluidité de la matière, il offre une nouvelle lecture de l’œuvre, fidèle à l’esprit de Kelly : une abstraction directe, silencieuse et lumineuse.

Carré de soie Red, Yellow, Blue de Kelly Ellsworth, édition limitée pour la Fondation Maeght.

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La bibliothèque de la cité à Lyon la nuit ® Michel Djaoui

Lyon est aujourd’hui reconnue comme l’une des capitales européennes du muralisme, des fresques monumentales et du trompe-l’œil urbain. Depuis la fin des années 1970, de nombreuses façades ont été transformées en véritables œuvres d’art, créant un paysage urbain unique où se mêlent histoire, culture et vie quotidienne.

Cette aventure débute avec la création de CitéCréation, une coopérative fondée par d’anciens étudiants des Beaux-Arts de Lyon. Leur ambition : sortir l’art des musées pour l’inscrire directement dans la ville. Une particularité essentielle de leur démarche réside dans la consultation systématique des habitants avant chaque projet. Les fresques deviennent ainsi de véritables récits collectifs, intimement liés à l’identité des quartiers.

Aujourd’hui, les murs peints font partie intégrante du patrimoine lyonnais. Des pentes de la Croix-Rousse aux quais de Saône, ils racontent l’histoire des canuts, des artistes, des inventeurs et des personnalités qui ont façonné la ville.

Cette promenade vous emmène à la découverte de quelques-uns des murs peints les plus célèbres de Lyon, depuis la Croix-Rousse jusqu’au Vieux Lyon, en passant par les quais de Saône et la Presqu’île.

Au fil du parcours, vous découvrirez fresques monumentales, traboules, cafés de quartier, patrimoine de la soie et œuvres de street art contemporain.

👉 Retrouvez l’itinéraire complet sur notre carte interactive : Google map

Le Mur des Canuts : l’une des plus grandes fresques d’Europe

La balade débute au métro Hénon, face au célèbre Mur des Canuts.

Avec plus de 1 200 m² de surface peinte, cette fresque monumentale compte parmi les plus impressionnantes d’Europe. Réalisée par CitéCréation, elle représente la vie quotidienne du quartier de la Croix-Rousse à travers un spectaculaire trompe-l’œil mêlant escaliers, ateliers, habitants et façades.

Plus qu’un simple décor, le Mur des Canuts rend hommage aux ouvriers de la soie qui ont fait la renommée de Lyon. Les immeubles élevés du quartier rappellent encore aujourd’hui les contraintes des métiers à tisser Jacquard utilisés dans les ateliers des canuts.

Détail du mur peint des canuts à Lyon ® Michel Djaoui

Une pause lyonnaise au Bistrot Jutard

Quelques minutes plus bas, le Bistrot Jutard constitue une halte authentique pour découvrir l’ambiance conviviale de la Croix-Rousse avant de poursuivre la promenade.

La Cour des Voraces et les traboules de la Croix-Rousse

Avec son escalier monumental, la Cour des Voraces est l’un des symboles de la Croix-Rousse et de l’histoire des canuts. Cette célèbre traboule permet de mieux comprendre le cadre de vie qui a inspiré de nombreux murs peints lyonnais.

L’escalier peint Mermet

Plus discret, l’escalier peint de la rue Mermet révèle une autre facette de la création urbaine lyonnaise. Pensez à vous retourner en descendant les marches pour profiter pleinement de son effet visuel.

Brochier Soieries : quand la soie rencontre l’art

En rejoignant le bas des pentes de la Croix-Rousse, le parcours traverse le quartier historique des anciennes maisons de soyeux.

Les ateliers d’impression sur soie de la Maison Brochier Soieries sont installés là où se trouvaient autrefois les grandes maisons de commerce de la soie, tandis que les canuts vivaient et travaillaient sur les hauteurs de la colline.

Au début des années 1950, la maison réalise pour la Galerie Maeght à Paris le célèbre Makémono de Joan Miró, une œuvre monumentale de onze mètres imprimée sur soie. Cette création marque le début d’une longue histoire entre la soie et l’art contemporain.

Depuis 1953, Brochier Soieries édite chaque année des œuvres d’artistes sur soie, aujourd’hui proposées dans de nombreux musées à travers le monde. Parmi eux figure notamment l’artiste lyonnais Jakè, dont plusieurs créations sont proposées dans la boutique des ateliers. Une manière originale de prolonger le dialogue entre art mural et art textile.

Carré de soie de l’artiste Jakè – Soyeux Totem, Brochier Soieries

Carré de soie de l’artiste Big Ben – I love you 2,  Brochier Soieries

L’Ogre de Big Ben, place de la Paix

Le parcours se poursuit avec une œuvre de street art contemporain : L’Ogre de Big Ben.

Plus graphique et plus directe que les fresques historiques de CitéCréation, cette réalisation illustre la diversité des expressions artistiques présentes dans les rues de Lyon.

La Fresque des Lyonnais

Située rue de la Martinière, le long de la Saône, la Fresque des Lyonnais est l’un des murs peints les plus célèbres de la ville.

Cette fresque monumentale rassemble de nombreuses personnalités lyonnaises représentées aux fenêtres d’un immeuble imaginaire. On y retrouve notamment Paul Bocuse, Antoine de Saint-Exupéry, les frères Lumière et bien d’autres figures qui ont marqué l’histoire de Lyon.

Véritable portrait collectif de la ville, elle constitue l’un des exemples les plus emblématiques du savoir-faire de CitéCréation.

Mur peint La fresque des lyonnais

La Joc’onde de Big Ben

À quelques pas de là, une autre œuvre de Big Ben revisite avec humour l’un des tableaux les plus célèbres du monde.

Cette interprétation contemporaine de la Joconde témoigne du dynamisme de la scène street art lyonnaise.

La Joc’onde de Big Ben à Lyon

La Bibliothèque de la Cité

Autre incontournable des quais de Saône, la Bibliothèque de la Cité transforme une façade entière en bibliothèque géante.

Des centaines d’ouvrages peints rendent hommage aux auteurs et à la richesse intellectuelle lyonnaise. Cette fresque figure parmi les réalisations les plus admirées de CitéCréation.

La fresque de la Cour des Loges

La balade s’achève dans le Vieux Lyon avec la fresque de la Cour des Loges.

Intégrée à l’architecture Renaissance du quartier, elle prolonge la tradition lyonnaise du trompe-l’œil tout en s’inscrivant harmonieusement dans le décor historique.

Avant de quitter le Vieux Lyon, une halte chez Nardone permet de déguster quelques-uns des meilleurs sorbets de la ville.

Une autre facette des murs peints : la Fresque de Gerland

Si la Croix-Rousse raconte l’histoire des canuts et de la soie, le quartier de Gerland offre une vision plus contemporaine des murs peints lyonnais. Réalisée par CitéCréation, la Fresque de Gerland célèbre l’identité d’un quartier longtemps marqué par l’industrie avant sa profonde transformation urbaine.

Le Musée Urbain Tony Garnier et le quartier des États-Unis

Pour prolonger la découverte des fresques lyonnaises, direction le quartier des États-Unis dans le 8ᵉ arrondissement.

Le Musée Urbain Tony Garnier transforme un ensemble d’immeubles en véritable musée à ciel ouvert. Inspirées des projets visionnaires de l’architecte Tony Garnier, plus de vingt fresques monumentales décorent les façades du boulevard des États-Unis et des rues voisines.

À proximité, la Fresque Végétale Lumière rend hommage aux frères Lumière, pionniers du cinéma et figures majeures du patrimoine lyonnais.

Informations pratiques pour découvrir les murs peints de Lyon

Du Mur des Canuts à la Fresque des Lyonnais, de la Bibliothèque de la Cité au Musée Urbain Tony Garnier, les murs peints offrent une manière originale de découvrir Lyon.

Pour compléter votre visite, la Lyon City Card permet d’accéder à de nombreux musées, aux transports en commun et à plusieurs attractions culturelles de la ville. Elle constitue un excellent complément à cette balade consacrée aux fresques lyonnaises.

Entre street art, patrimoine de la soie, architecture et histoire urbaine, ces fresques racontent l’identité de la ville mieux que n’importe quel guide touristique et font de Lyon l’une des destinations incontournables du muralisme en Europe.

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