The Invisible Collection | @theinvisiblecollection
© Z.d.G.

Un carré de soie inspiré d’un chef-d’œuvre des jardins de Versailles

À travers Le Potager du Roi, Zoë de Givenchy rend hommage à l’un des joyaux du patrimoine français : le Potager du Roi de Versailles. Le dessin du carré reprend un plan historique de ce jardin exceptionnel, imaginé au XVIIᵉ siècle pour Louis XIV par Jean-Baptiste de La Quintinie, dont la vision révolutionna la culture des fruits et légumes en faisant du jardin un véritable chef-d’œuvre de composition, d’innovation et d’esthétique.

Cette création s’inscrit dans la volonté de Z.d.G. de faire revivre les grandes traditions artistiques européennes à travers des objets d’exception.

Zoë de Givenchy et les métiers d’art européens

Fondatrice et directrice artistique de la marque Z.d.G., créée en 2020, Zoë de Givenchy imagine des collections inspirées du patrimoine et de l’art de vivre européen. Son travail repose sur une collaboration étroite avec des ateliers d’excellence en France, en Italie et en Espagne, dans le but de préserver les savoir-faire artisanaux et de valoriser les métiers d’art. Épouse de Olivier de Givenchy, neveu du couturier Hubert de Givenchy, elle développe une approche où héritage culturel et création contemporaine dialoguent avec élégance.

Une résonance naturelle avec l’univers de Brochier Soieries

Ce projet a immédiatement trouvé sa place dans l’univers de Brochier Soieries. Depuis plusieurs années, la Maison développe en effet une collection de carrés et d’écharpes de soie inspirée de Versailles, de son architecture et de ses jardins. Le thème du Potager du Roi s’inscrit ainsi dans une continuité, prolongeant un dialogue entre patrimoine, création textile et savoir-faire lyonnais.

Une réalisation sur mesure

Réalisé en France par la Maison Brochier Soieries à partir d’un dessin de Zoë de Givenchy, le carré est confectionné en twill de soie et témoigne de l’excellence des savoir-faire lyonnais. Cette collaboration ne s’est pas limitée à la fabrication du foulard : Brochier Soieries a également conçu un packaging personnalisé, reprenant le plan historique du Potager du Roi. Pensé comme le prolongement du carré, cet écrin met en valeur le caractère patrimonial de la création et renforce le dialogue entre le dessin, l’objet et son histoire.

Le carré de soie Le Potager du Roi est disponible sur le site de Z.d.G.

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Un nouveau foulard pour le projet Plantations, travaux in situ à Giverny

À l’occasion de la nouvelle installation de Daniel Buren au Musée des impressionnismes de Giverny, Brochier Soieries poursuit une collaboration initiée il y a plus de quarante ans avec l’artiste.

Intitulée Plantations, travaux in situ, 2026, cette création de Daniel Buren s’inscrit dans la continuité de ses recherches sur le rapport entre œuvre, lieu et perception. Pour accompagner ce projet, Brochier Soieries édite un foulard en soie conçu à partir d’un dessin spécialement réalisé par l’artiste.

Une édition pensée avec Daniel Buren

Pour ce nouveau projet, Daniel Buren a proposé un dessin décliné en une dizaine de variations colorées. Après plusieurs échanges avec l’artiste, cinq variantes ont été retenues afin de constituer une édition cohérente, pensée pour accompagner l’événement de Giverny.

Ces foulards seront proposés en exclusivité à la boutique du Musée des impressionnismes de Giverny à l’occasion de l’installation. Ils seront ensuite intégrés aux collections Brochier Soieries et poursuivront leur diffusion au-delà de l’événement.

Un carré de soie édité dans les ateliers Brochier Soieries

Le foulard est réalisé sous forme de carré de soie 90 x 90 cm, en twill de soie classique roulotté main. L’impression est effectuée au cadre à la lyonnaise dans les ateliers Brochier Soieries, perpétuant un savoir-faire historique de la maison.

Cette pièce constitue le deuxième foulard réalisé avec Daniel Buren, après celui édité en 1994 à l’occasion du réaménagement de la Place des Terreaux à Lyon.

Une histoire de collaborations au long cours

La relation entre Daniel Buren et Brochier Soieries s’inscrit dans une histoire longue, initiée dès les premières collaborations avec Jacques et Robert Brochier.

Elle prend forme dans le contexte du Nouveau Musée de Villeurbanne, futur Institut d’art contemporain (IAC), alors présidé par Robert Brochier. Cette rencontre marque le début d’une relation privilégiée entre Daniel Buren et la famille Brochier. Au fil des années, cette collaboration donnera naissance à de nombreux projets, où création artistique et savoir-faire textile se nourrissent mutuellement.

Trois collaborations qui ont marqué notre histoire commune

Au fil des décennies, de nombreux projets ont été réalisés avec Daniel Buren. Parmi eux, trois illustrent particulièrement la richesse et la diversité de cette collaboration.

Le foulard de la Place des Terreaux (1994)

« C’est le premier projet auquel je pense », confie Cédric Brochier.

À cette époque, la collaboration avec Daniel Buren est déjà bien engagée. Lorsque Daniel Buren et l’architecte Christian Drevet sont chargés du réaménagement de la Place des Terreaux à Lyon, l’idée naît de créer un objet qui accompagne cet événement exceptionnel.

« Comme aujourd’hui pour Giverny, nous avions envie de faire quelque chose ensemble. Daniel Buren a dessiné un carré de soie spécialement pour cette inauguration. »

Ce foulard deviendra l’une des pièces emblématiques de la collaboration entre l’artiste et Brochier Soieries. Trente ans plus tard, le carré créé pour Giverny en est le prolongement naturel.

Les gilets du Guggenheim SoHo (1998)

Parmi les souvenirs les plus marquants de Cédric Brochier figure également le projet réalisé pour le Guggenheim SoHo à New York.

À l’occasion de l’exposition Premises: Invested Spaces in Visual Arts, Architecture & Design from France, 1958–1998, Daniel Buren imagine une œuvre dans laquelle les gardiens du musée deviennent partie intégrante de l’installation.

« Nous avons réalisé les gilets en soie qu’ils portaient. J’ai toujours trouvé cette idée remarquable : transformer un élément du fonctionnement quotidien du musée en œuvre d’art. »

À travers cette réalisation, le textile devient un élément à part entière de l’œuvre, illustrant la manière dont Daniel Buren transforme l’espace et ses usages.

Les tissus lumineux : une nouvelle dimension

À partir de 2003, la collaboration prend un nouveau tournant avec le développement des premiers tissus lumineux.

« C’était une nouvelle aventure technique. Nous avons commencé à développer ces textiles lumineux pour Daniel Buren, notamment à l’occasion d’une exposition à la galerie Art & Entreprise de Georges Vernet Caron. »

Depuis, ces créations ont accompagné de nombreux projets internationaux de Daniel Buren, ouvrant de nouvelles perspectives dans le dialogue entre textile, lumière et espace.

Une collaboration qui se poursuit

Aujourd’hui encore, les échanges entre Daniel Buren et Brochier Soieries sont permanents.

« Nous sommes toujours en discussion pour de nouveaux projets. Il y en a en France, aux États-Unis, il y en a eu au Liban… Il y a toujours des idées, toujours des réalisations en préparation. »

Avec les cinq carrés de soie créés pour Plantations, travaux in situ, 2026, Brochier Soieries et Daniel Buren écrivent un nouveau chapitre d’une collaboration engagée il y a plus de quarante ans, où création artistique et excellence textile continuent de dialoguer.

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À l’occasion de la nouvelle exposition Ellsworth Kelly – Aux bords de l’eau à la Fondation Maeght, Brochier Soieries poursuit son dialogue historique entre création artistique et excellence textile en réalisant un carré de soie inspiré de l’œuvre emblématique Red, Yellow, Blue (1963) de l’artiste.

Depuis plus de soixante-dix ans, la rencontre entre la famille Maeght et la famille Brochier s’inscrit dans une même ambition : faire dialoguer les arts et les artisans, artistes plasticiens et imprimeurs sur soie, en transposant sur la soie les œuvres de figures majeures de la création moderne et contemporaine.

Cette collaboration débute dès 1953 avec la réalisation du premier makémono de Joan Miró, initiant une longue série de créations devenues emblématiques.

Au fil des décennies, Brochier Soieries a ainsi donné naissance à des carrés de soie dédiés à des artistes majeurs tels que Braque, Chagall, Giacometti, Bazaine, Tal Coat, Ubac, Kandinsky, Steinberg, Calder, Chillida, Adami, Palazuelo, Tàpies, Riopelle, Van Velde, Garache, Monory, Artigas, Lindner, Ting, Voss, Kuroda, Fiedler, Klasen, Gasiorowski, Broto, Delprat, Grau, Labauvie, Del Re, Neumann, Lavater, Cortot, Gagnère, Arroyo, Dépin, de Rougemont, Young Boo Lee, Valdés, Léger, Gürbüz, Perrin, Yan Pei-Ming, Martinez, Fukagawa, Doerflinger, Granier de Cassagnac, Roy-Camille ou encore Matisse.
Autant de transpositions textiles qui traduisent une même exigence : faire dialoguer l’œuvre avec la matière, la couleur et le mouvement.

Dans cette continuité, Ellsworth Kelly occupe une place singulière. Né en 1923, l’artiste américain développe dès l’après-guerre une œuvre fondée sur l’économie de moyens, la puissance de la couleur et la radicalité des formes. Son travail, à la frontière de la peinture et de l’espace, explore la perception dans sa dimension la plus essentielle.

Séjournant en France en 1963, Kelly passe un été déterminant à Saint-Paul-de-Vence, au contact des jardins et de la lumière de la région, peu avant l’inauguration de la Fondation Maeght. C’est dans ce contexte qu’il réalise Red, Yellow, Blue, œuvre devenue emblématique de son langage pictural : une composition radicale où trois aplats de couleur pure structurent l’espace dans une simplicité absolue, réduisant la peinture à son essence perceptive.

Présentée aujourd’hui à la Fondation Maeght dans le cadre de l’exposition dédiée à l’artiste, cette œuvre illustre la continuité entre la recherche de Kelly et l’architecture du lieu, où l’art s’inscrit dans un dialogue permanent avec la lumière et le paysage.

Le carré de soie édité par Brochier Soieries en série limitée pour la Fondation Maeght prolonge cette expérience visuelle. Par le mouvement du tissu, la vibration de la couleur et la fluidité de la matière, il offre une nouvelle lecture de l’œuvre, fidèle à l’esprit de Kelly : une abstraction directe, silencieuse et lumineuse.

Carré de soie Red, Yellow, Blue de Kelly Ellsworth, édition limitée pour la Fondation Maeght.

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La bibliothèque de la cité à Lyon la nuit ® Michel Djaoui

Lyon est aujourd’hui reconnue comme l’une des capitales européennes du muralisme, des fresques monumentales et du trompe-l’œil urbain. Depuis la fin des années 1970, de nombreuses façades ont été transformées en véritables œuvres d’art, créant un paysage urbain unique où se mêlent histoire, culture et vie quotidienne.

Cette aventure débute avec la création de CitéCréation, une coopérative fondée par d’anciens étudiants des Beaux-Arts de Lyon. Leur ambition : sortir l’art des musées pour l’inscrire directement dans la ville. Une particularité essentielle de leur démarche réside dans la consultation systématique des habitants avant chaque projet. Les fresques deviennent ainsi de véritables récits collectifs, intimement liés à l’identité des quartiers.

Aujourd’hui, les murs peints font partie intégrante du patrimoine lyonnais. Des pentes de la Croix-Rousse aux quais de Saône, ils racontent l’histoire des canuts, des artistes, des inventeurs et des personnalités qui ont façonné la ville.

Cette promenade vous emmène à la découverte de quelques-uns des murs peints les plus célèbres de Lyon, depuis la Croix-Rousse jusqu’au Vieux Lyon, en passant par les quais de Saône et la Presqu’île.

Au fil du parcours, vous découvrirez fresques monumentales, traboules, cafés de quartier, patrimoine de la soie et œuvres de street art contemporain.

👉 Retrouvez l’itinéraire complet sur notre carte interactive : Google map

Le Mur des Canuts : l’une des plus grandes fresques d’Europe

La balade débute au métro Hénon, face au célèbre Mur des Canuts.

Avec plus de 1 200 m² de surface peinte, cette fresque monumentale compte parmi les plus impressionnantes d’Europe. Réalisée par CitéCréation, elle représente la vie quotidienne du quartier de la Croix-Rousse à travers un spectaculaire trompe-l’œil mêlant escaliers, ateliers, habitants et façades.

Plus qu’un simple décor, le Mur des Canuts rend hommage aux ouvriers de la soie qui ont fait la renommée de Lyon. Les immeubles élevés du quartier rappellent encore aujourd’hui les contraintes des métiers à tisser Jacquard utilisés dans les ateliers des canuts.

Détail du mur peint des canuts à Lyon ® Michel Djaoui

Une pause lyonnaise au Bistrot Jutard

Quelques minutes plus bas, le Bistrot Jutard constitue une halte authentique pour découvrir l’ambiance conviviale de la Croix-Rousse avant de poursuivre la promenade.

La Cour des Voraces et les traboules de la Croix-Rousse

Avec son escalier monumental, la Cour des Voraces est l’un des symboles de la Croix-Rousse et de l’histoire des canuts. Cette célèbre traboule permet de mieux comprendre le cadre de vie qui a inspiré de nombreux murs peints lyonnais.

L’escalier peint Mermet

Plus discret, l’escalier peint de la rue Mermet révèle une autre facette de la création urbaine lyonnaise. Pensez à vous retourner en descendant les marches pour profiter pleinement de son effet visuel.

Brochier Soieries : quand la soie rencontre l’art

En rejoignant le bas des pentes de la Croix-Rousse, le parcours traverse le quartier historique des anciennes maisons de soyeux.

Les ateliers d’impression sur soie de la Maison Brochier Soieries sont installés là où se trouvaient autrefois les grandes maisons de commerce de la soie, tandis que les canuts vivaient et travaillaient sur les hauteurs de la colline.

Au début des années 1950, la maison réalise pour la Galerie Maeght à Paris le célèbre Makémono de Joan Miró, une œuvre monumentale de onze mètres imprimée sur soie. Cette création marque le début d’une longue histoire entre la soie et l’art contemporain.

Depuis 1953, Brochier Soieries édite chaque année des œuvres d’artistes sur soie, aujourd’hui proposées dans de nombreux musées à travers le monde. Parmi eux figure notamment l’artiste lyonnais Jakè, dont plusieurs créations sont proposées dans la boutique des ateliers. Une manière originale de prolonger le dialogue entre art mural et art textile.

Carré de soie de l’artiste Jakè – Soyeux Totem, Brochier Soieries

Carré de soie de l’artiste Big Ben – I love you 2,  Brochier Soieries

L’Ogre de Big Ben, place de la Paix

Le parcours se poursuit avec une œuvre de street art contemporain : L’Ogre de Big Ben.

Plus graphique et plus directe que les fresques historiques de CitéCréation, cette réalisation illustre la diversité des expressions artistiques présentes dans les rues de Lyon.

La Fresque des Lyonnais

Située rue de la Martinière, le long de la Saône, la Fresque des Lyonnais est l’un des murs peints les plus célèbres de la ville.

Cette fresque monumentale rassemble de nombreuses personnalités lyonnaises représentées aux fenêtres d’un immeuble imaginaire. On y retrouve notamment Paul Bocuse, Antoine de Saint-Exupéry, les frères Lumière et bien d’autres figures qui ont marqué l’histoire de Lyon.

Véritable portrait collectif de la ville, elle constitue l’un des exemples les plus emblématiques du savoir-faire de CitéCréation.

Mur peint La fresque des lyonnais

La Joc’onde de Big Ben

À quelques pas de là, une autre œuvre de Big Ben revisite avec humour l’un des tableaux les plus célèbres du monde.

Cette interprétation contemporaine de la Joconde témoigne du dynamisme de la scène street art lyonnaise.

La Joc’onde de Big Ben à Lyon

La Bibliothèque de la Cité

Autre incontournable des quais de Saône, la Bibliothèque de la Cité transforme une façade entière en bibliothèque géante.

Des centaines d’ouvrages peints rendent hommage aux auteurs et à la richesse intellectuelle lyonnaise. Cette fresque figure parmi les réalisations les plus admirées de CitéCréation.

La fresque de la Cour des Loges

La balade s’achève dans le Vieux Lyon avec la fresque de la Cour des Loges.

Intégrée à l’architecture Renaissance du quartier, elle prolonge la tradition lyonnaise du trompe-l’œil tout en s’inscrivant harmonieusement dans le décor historique.

Avant de quitter le Vieux Lyon, une halte chez Nardone permet de déguster quelques-uns des meilleurs sorbets de la ville.

Une autre facette des murs peints : la Fresque de Gerland

Si la Croix-Rousse raconte l’histoire des canuts et de la soie, le quartier de Gerland offre une vision plus contemporaine des murs peints lyonnais. Réalisée par CitéCréation, la Fresque de Gerland célèbre l’identité d’un quartier longtemps marqué par l’industrie avant sa profonde transformation urbaine.

Le Musée Urbain Tony Garnier et le quartier des États-Unis

Pour prolonger la découverte des fresques lyonnaises, direction le quartier des États-Unis dans le 8ᵉ arrondissement.

Le Musée Urbain Tony Garnier transforme un ensemble d’immeubles en véritable musée à ciel ouvert. Inspirées des projets visionnaires de l’architecte Tony Garnier, plus de vingt fresques monumentales décorent les façades du boulevard des États-Unis et des rues voisines.

À proximité, la Fresque Végétale Lumière rend hommage aux frères Lumière, pionniers du cinéma et figures majeures du patrimoine lyonnais.

Informations pratiques pour découvrir les murs peints de Lyon

Du Mur des Canuts à la Fresque des Lyonnais, de la Bibliothèque de la Cité au Musée Urbain Tony Garnier, les murs peints offrent une manière originale de découvrir Lyon.

Pour compléter votre visite, la Lyon City Card permet d’accéder à de nombreux musées, aux transports en commun et à plusieurs attractions culturelles de la ville. Elle constitue un excellent complément à cette balade consacrée aux fresques lyonnaises.

Entre street art, patrimoine de la soie, architecture et histoire urbaine, ces fresques racontent l’identité de la ville mieux que n’importe quel guide touristique et font de Lyon l’une des destinations incontournables du muralisme en Europe.

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Depuis plus de sept siècles, Lyon entretient une relation unique avec la soie lyonnaise. Des premiers ateliers de tissage aux grandes maisons qui perpétuent aujourd’hui ce savoir-faire d’exception, la soierie constitue l’un des patrimoines les plus emblématiques de notre ville. Cette histoire prestigieuse attire chaque année des visiteurs du monde entier, désireux de découvrir l’héritage des canuts et l’excellence textile lyonnaise.

Mais dans un marché où l’authenticité est devenue un enjeu majeur, comment les consommateurs peuvent-ils identifier les véritables acteurs qui fabriquent localement ?

Un label pour garantir l’origine et le savoir-faire

Créé par la Ville de Lyon, le label « Fabriqué à Lyon » a pour vocation de mettre en lumière les entreprises qui conçoivent et fabriquent réellement leurs produits sur le territoire lyonnais. Il constitue un repère précieux pour les consommateurs en quête de transparence et d’authenticité.

Au-delà d’une simple distinction, ce label apporte une garantie : celle que le produit acheté est le fruit d’un savoir-faire local, porté par des entreprises qui participent activement à la vitalité économique et culturelle de la métropole lyonnaise.

Dans un contexte où les notions d’origine, de traçabilité et de fabrication locale sont de plus en plus importantes, le label permet d’établir une relation de confiance durable entre les entreprises et leurs clients.

Préserver la confiance des consommateurs

L’attractivité de la soie lyonnaise constitue une formidable opportunité pour les professionnels du secteur, mais elle peut également susciter certaines dérives.

Récemment encore, une affaire a rappelé l’importance de la transparence concernant l’origine réelle des produits commercialisés. Lorsqu’un commerce revendique un héritage ou une fabrication lyonnaise sans pouvoir en apporter la preuve, c’est non seulement le consommateur qui risque d’être trompé, mais également l’ensemble de la filière qui peut voir sa réputation fragilisée.

Dans ce secteur, la confusion peut parfois naître entre les maisons de soierie — telles que Brochier Soieries, Bianchini-Férier, Manufacture Prelle, Tassinari et Chatel, Tissages Perrin, Sfate & Combier, Guigou, Denis & Fils, Soieries Chambutaires, Soieries Cheval, Bouton Renaud, Benaud Créations, Dutel, Bélinac ou encore Julien Faure — qui conçoivent et fabriquent leurs étoffes dans une logique de production textile, et certains acteurs dont l’activité se limite à la revente tout en mobilisant les codes et le vocabulaire de la fabrication lyonnaise.

La confiance est un capital précieux. Elle se construit sur la sincérité des pratiques et sur la capacité des entreprises à démontrer l’authenticité de leur savoir-faire. Le label « Fabriqué à Lyon » contribue précisément à cette exigence de clarté.

Préserver plus de 700 ans d’histoire

La soie fait partie de l’identité même de Lyon. Elle a façonné l’urbanisme de la ville, son économie, sa culture et son rayonnement international.

Chaque acteur qui perpétue aujourd’hui cette tradition porte une responsabilité particulière : celle de transmettre un héritage qui dépasse largement le cadre commercial. Lorsque des pratiques trompeuses viennent brouiller les repères du public, c’est toute une histoire collective qui risque d’être dévalorisée.

Préserver l’image de la soie lyonnaise, c’est protéger un patrimoine construit au fil des siècles par des générations d’artisans, de dessinateurs, de tisseurs et d’entrepreneurs.

Brochier Soieries, engagée dès la création du label

Brochier Soieries fait partie des entreprises engagées dans cette démarche de valorisation du savoir-faire lyonnais depuis l’origine.

Labellisée dès la création du dispositif « Fabriqué à Lyon », la maison affirme ainsi son attachement à une fabrication locale exigeante et à la préservation des métiers qui font la renommée de la soie lyonnaise. L’Office du Tourisme de Lyon indique d’ailleurs que la Maison est labellisée depuis la création du label en 2022.

Cette reconnaissance officielle vient confirmer un engagement historique : celui de concevoir et de produire des créations textiles qui s’inscrivent dans la grande tradition des soyeux lyonnais tout en répondant aux attentes contemporaines en matière de qualité, de traçabilité et d’authenticité.

Une démarche partagée par les grandes maisons lyonnaises

Brochier Soieries n’est pas seule à défendre cette vision. D’autres maisons emblématiques de Lyon, comme le chocolatier Voisin, ont également choisi de s’engager dès les premières éditions du label afin de valoriser leurs savoir-faire respectifs.

Cette mobilisation témoigne d’une volonté commune : faire rayonner les productions lyonnaises authentiques et offrir aux consommateurs des repères fiables dans leurs choix.

Choisir l’authenticité

Acheter un produit labellisé « Fabriqué à Lyon », c’est bien plus qu’un simple acte d’achat. C’est soutenir des entreprises qui perpétuent des savoir-faire locaux, préserver des métiers d’excellence et contribuer à la transmission d’un patrimoine unique.

Pour Brochier Soieries, cette distinction constitue à la fois une reconnaissance et une responsabilité : continuer à faire vivre l’excellence de la soie lyonnaise avec la même exigence qui anime la maison depuis sa création en 1890.

Dans un monde où l’origine des produits est parfois difficile à identifier, le label « Fabriqué à Lyon » offre un repère clair. Une garantie d’authenticité au service de la confiance des consommateurs et de la préservation d’un patrimoine qui fait la fierté de Lyon depuis plus de 700 ans.

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L’artiste Vincent Girard, tisseur de lumière

Galerie BS1 : un nouveau lieu dédié à l’art contemporain à Lyon

Le 11 juin 2026, Maison Brochier Soieries inaugure la Galerie BS1, un nouvel espace dédié à la création artistique situé dans le 7e arrondissement de Lyon. Pensé dans la continuité des collaborations artistiques développées par la Maison depuis 1953, ce lieu s’inscrit dans une histoire où la Maison dialogue avec l’art contemporain. À cette occasion, la galerie accueille les pièces lumineuses de l’artiste lyonnais Vincent Girard, tisseur de lumière suivi par la Maison depuis plus de vingt ans.

Vincent Girard et Maison Brochier Soieries : une rencontre artistique durable

Cédric Brochier se souvient de sa première rencontre avec Vincent Girard, à la fin des années 1990. Une découverte qui ne s’impose pas immédiatement comme une évidence. Mais la rencontre dépasse rapidement l’objet. C’est avant tout le personnage qui retient l’attention: « J’ai surtout rencontré quelqu’un de très sympathique. Et puis, en revoyant son travail, j’ai commencé à le trouver intéressant. Petit à petit, je me suis habitué à son univers. »

Peu à peu, une relation se construit. D’abord par l’acquisition de pièces, puis par une collaboration plus directe avec les ateliers d’impression de la Maison.

Des expositions entre ateliers de soierie et lieux patrimoniaux lyonnais

Dans les années 2000, plusieurs expositions de Vincent Girard sont organisées au sein même des ateliers de la Maison. L’une d’elles prend une forme particulière : elle est pensée simultanément à l’atelier et à la Tour Rose, à Lyon, alors dirigée par Philippe Chavent, lui-même issu d’une famille de soyeux. Les chambres de l’établissement sont aménagées par différentes maisons de soierie lyonnaises et portent leurs noms, dont Brochier Soieries et Brochier S.A., créant un lien singulier entre hospitalité et patrimoine textile.

Quand lumière et soie se rencontrent dans l’atelier

Dans ces expositions, les lampes de l’artiste prennent place sur les tables d’impression, au contact direct des foulards et des matières: « Le mélange entre sa lumière et les soieries créait quelque chose de presque magique. »

L’atelier devient alors un espace d’expérimentation exceptionnel, transformé le temps des expositions. Les installations investissent les lieux jusqu’à la cour, où sont installées des œuvres monumentales, dont des cyprès de verre de plus de deux mètres.

Une relation artistique devenue presque familiale

Ces expériences ouvrent la voie à plusieurs expositions successives, organisées tous les deux à trois ans pendant plus d’une décennie. La relation entre la Maison et l’artiste dépasse progressivement le cadre professionnel pour devenir une relation de proximité, presque familiale: « C’est une relation devenue avec le temps quasiment familiale. Même s’il n’y avait pas de création textile à proprement parler, il y avait une vraie continuité. »

Avec l’ouverture de la Galerie BS1, Maison Brochier Soieries prolonge la singularité d’une histoire faite de rencontres entre artistes et savoir-faire.

Informations pratiques :

Galerie BS1
1 rue Jangot
Lyon 7

L’accueil se fait sur rendez-vous
Contact : Maison@brochiersoieries.com

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Les imprimeurs de la maison se sont amusés à réinterpréter cette œuvre dans des teintes évoquant le tournoi : bleu du ciel, jaune optique des balles de tennis, ocre de la terre battue… Chaque carré est imprimé à la main sur twill de soie, selon la technique traditionnelle d’impression au cadre à la lyonnaise.

Cette édition est proposée exclusivement en boutique, avec seulement quelques exemplaires par couleur.

→ Trouver une boutique

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La joueuse Jule Brand présentatnt la nouvelle tenue 2026 © Moïse Luzolo pour Green Garden

Une collaboration entre sport et patrimoine textile lyonnais

À l’occasion du lancement des nouvelles tenues de l’Olympique Lyonnais réalisées avec adidas, le thème « Pour les Canuts » inscrit la collection 2026-2027 dans l’histoire textile lyonnaise. Il rend hommage aux Canuts, artisans et travailleurs de la soie, dont le geste, le savoir-faire et la culture du collectif continuent de façonner l’identité de la ville.

Pour incarner pleinement ce thème, adidas et l’OL se sont tournés naturellement vers deux maisons historiques et emblématiques de la soierie lyonnaise : Maison Brochier Soieries, pour son expertise de l’impression sur soie, et Manufacture Prelle, reconnue pour son savoir-faire en tissage.

Les Canuts, au cœur de l’inspiration de la collection

La création d’un carré de soie pour accompagner les tenues des joueurs prend alors forme. Il prolonge l’univers graphique développé pour les nouvelles tenues du club, tout en renforçant la dimension patrimoniale du projet et en y ajoutant une touche d’élégance « à la lyonnaise ». La Maison Brochier Soieries lance ainsi la fabrication d’une collection de deux carrés de soie dédiés à chacune des équipes : l’OL Lyonnes, avec son nouveau logo, et l’équipe masculine de l’Olympique Lyonnais, avec son logo historique.

Brochier Soieries et l’Olympique Lyonnais : une histoire familiale

L’histoire de ce projet résonne particulièrement auprès de Gérard Genet, directeur des ateliers d’impression de la Maison Brochier Soieries. Car, depuis trois générations, la famille Genet entretient un lien étroit avec l’Olympique Lyonnais. Tout commence en 1951 avec Lucien Genet, l’un des pionniers de l’histoire du club, attaquant de l’OL pendant quatre saisons et premier joueur lyonnais à inscrire un quadruplé sous les couleurs lyonnaises. Contraint de mettre fin prématurément à sa carrière à la suite d’une blessure, il rejoint alors la maison de soierie familiale, qu’il transmettra plus tard à son fils Gérard. Son autre fils, Guy Genet, poursuivra quant à lui l’aventure avec l’OL comme défenseur entre 1976 et 1980, avant de devenir l’un des intendants historiques du club. L’histoire familiale se prolongera ensuite avec Alexis, fils de Guy et petit-fils de Lucien, formé à l’OL puis devenu joueur professionnel au sein de l’effectif lyonnais.

Licence de Lucien Genet à l’OL

Imprimés en série limitée pour une diffusion non commerciale, les carrés ont été dévoilés en avant-première sur les réseaux sociaux, portés par la joueuse Jule Brand, symbole de la rencontre entre patrimoine textile lyonnais et nouvelle génération du football.

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Ce parcours propose une immersion au cœur des ateliers et boutiques du quartier, révélant la diversité des savoir-faire artisanaux et créatifs qui font vivre la Croix-Rousse aujourd’hui. La Maison Brochier Soieries y ouvre ses portes et partage son univers dédié à la soie lyonnaise.

À travers cette visite, les participants découvrent un patrimoine vivant, où les gestes, les matières et la création contemporaine dialoguent avec l’héritage des canuts. La Maison s’inscrit pleinement dans cette continuité en transmettant son savoir-faire et son histoire.

En s’associant à « Au fil du temps », Brochier Soieries affirme son ancrage dans son quartier et son engagement auprès des acteurs qui contribuent à faire rayonner la Croix-Rousse.

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© Cyrille Cauvet

Un carré de soie inédit pour célébrer 20 ans d’engagement artistique.

Une coédition à l’occasion d’un anniversaire

Pour célébrer ses 20 ans, la galerie Ceysson & Bénétière de Saint-Étienne s’associe à la Maison Brochier Soieries pour une première coédition : un carré de soie réalisé à partir d’une œuvre de Claude Viallat.
Si les deux maisons collaborent depuis plusieurs années autour de créations textiles, ce projet marque une étape nouvelle : Brochier Soieries intervient ici en tant que co-éditeur, affirmant pleinement son rôle à la croisée de l’art contemporain et du savoir-faire textile.

Aux origines du projet

L’histoire entre Cédric Brochier et Claude Viallat remonte aux années 1990, à l’occasion d’un premier projet textile initié par la Réunion des Musées Nationaux. Plusieurs artistes, dont Aurélie Nemours et Pierre Buraglio, avaient alors été sollicités pour des éditions en série limitée.
Depuis, l’intérêt de Cédric Brochier pour le travail de Viallat n’a cessé de se développer. Dans la continuité des collaborations menées avec des artistes contemporains,  notamment Robert Combas, émerge l’idée de créer un nouveau projet textile avec l’artiste.
Ce projet prend forme avec la galerie Ceysson & Bénétière, partenaire de longue date, à l’occasion d’une exposition exceptionnelle présentée à Saint-Étienne du 6 mars au 23 mai 2026, retraçant les 60 ans de carrière de Claude Viallat, premier artiste exposé par la galerie dans cette ville il y a 20 ans. C’est dans ce cadre que le carré de soie est dévoilé au public.

La galerie Ceysson & Bénétière

Fondée en 2004 à Saint-Étienne par Loïc Bénétière, François et Bernard Ceysson, la galerie Ceysson & Bénétière s’est imposée comme un acteur majeur de la scène artistique contemporaine. Dès 2005, elle consacre une première publication à Claude Viallat et n’a cessé depuis de soutenir et diffuser son travail. Aujourd’hui, la galerie est également présente à Paris, Tokyo, New York, Genève, Wandhaff (Luxembourg), St Etienne et Lyon.

Claude Viallat, peintre de la répétition

Né en 1936 à Nîmes, où il vit et travaille aujourd’hui, Claude Viallat est l’un des fondateurs du mouvement Supports/Surfaces, apparu dans les années 1970. Ce courant artistique remet en question les éléments traditionnels de la peinture, toile, châssis, pinceau, pour en explorer les composants essentiels. Viallat développe ainsi une pratique singulière : il travaille sur des toiles libres ou des bâches industrielles, sur lesquelles il répète une forme abstraite, proche d’un osselet, devenue sa signature.

© Cyrille Cauvet

Un savoir-faire lyonnais : l’impression au cadre

Le carré de soie est imprimé en série limitée dans l’atelier Brochier, situé au pied des pentes de la Croix-Rousse, selon la technique du cadre à la lyonnaise. Inventée à Lyon vers 1920, cette méthode, proche de la sérigraphie, fut longtemps utilisée par les manufactures lyonnaises. Elle permet aujourd’hui encore de réaliser des impressions d’une grande richesse chromatique. Pour cette édition, les équipes ont travaillé à partir de l’œuvre originale de Claude Viallat, spécialement envoyée à l’atelier. Cinq teintes ont été sélectionnées par les coloristes, impliquant la création de cinq cadres distincts.

Une pièce exclusive à découvrir

Ce carré de soie est proposé en édition limitée :
-Dans les galeries Ceysson & Bénétière de Saint-Étienne et Luxembourg
-Et sur notre boutique en ligne : shop.brochiersoieries.com

Visiter l’atelier de soierie

Vous souhaitez découvrir les coulisses de fabrication ?
L’atelier d’impression Brochier Soieries, situé au cœur de la Presqu’île lyonnaise, est ouvert au public du lundi au samedi en accès libre. Des visites guidées d’une heure (en français ou en anglais) sont également proposées, animées par nos imprimeurs Nora, Benjamin et Gabriel.
Demandes spécifiques : julie.dodet@brochiersoieries.com

Informations pratiques

Réserver une visite guidée des ateliers d’impression Brochier Soieries
Horaires d’ouverture :
Lundi & vendredi : 9h30–13h / 14h–18h
Mardi, mercredi, jeudi : 9h30–13h / 14h–18h30
Samedi : 9h–13h / 14h–18h

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